viernes, 13 de enero de 2017

DOS PELICULAS ARGENTINAS, EN COMPETENCIA OFICIAL EN GUADALAJARA


 
Dos películas argentinas fueron seleccionadas para participar de la Competencia Oficial de la sección Largometraje Iberoamericano de Ficción, en la 32ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México), que se realizará entre el 10 y el 17 de marzo.
 
Los largometrajes nacionales que representarán a la Argentina son “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat y “El futuro perfecto”, de Nele Wohlatz.
 
Protagonizada por Oscar Martínez y Andrea Frigerio, “El ciudadano ilustre” obtuvo la Copa Volpi al Mejor Actor (Martínez) y el premio del jurado joven en el Festival Internacional de Venecia, y además competirá por el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.
 
“El futuro perfecto”, no estrenada en la Argentina, obtuvo el premio a la mejor opera prima en el 69 festival de Locarno y participó en la selección oficial de largometrajes a concurso en el Festival de Mar del Plata 2016.
Las dos películas, que representaran a la Argentina en el festival mexicano, fueron seleccionadas entre 184 producciones.
 
Los otros diez largometrajes que competirán con las nacionales en dicha sección serán “Las dos Irenes” (Brasil),de Fabio Meira; “Mala junta” (Chile), de Claudia Huaiquimila; “Santa y Andres”, de Carlos Lechuga (Cuba); “Los últimos días en la Habana”, de Fernando Pérez (Cuba); “Carpinteros”, de José María Cabral (República Dominicana); “El bar”, de Alex de la Iglesia (España); “El pastor”, de Jonathan Cenzual (España); “Bruma”, de Max Zunino (México); “Sueño en otro idioma”, de Ernesto Contreras (México) y “El tren de la sal y el azúcar”, de Licinio Azevedo (Portugal).
 
El Festival Internacional de Cine en Guadalajara tuvo su primera edición en 1986 y se propone difundir lo mejor del cine mexicano y del mundo, con el objeto de incidir en la creación de nuevos públicos; tejer lazos de comunicación que redunden en relaciones de trabajo entre los miembros de la industria cinematográfica del continente; y apoyar la formación y superación de las nuevas generaciones de cineastas.
 

jueves, 12 de enero de 2017

Entrevista Cecilia Kang


Sábados 20hs - Malba CineAv. Figueroa Alcorta 3415

*** 18° BAFICI ***
Competencia Argentina

*** 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata ***
Panorama – Nuevos Autores

El 7 de enero se estrena Mi último fracaso, opera prima de la directora Cecilia Kang, que formó parte de la competencia argentina en el 18° Bafici, y fue proyectada en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la sección Panorama Nuevos Autores. El film se verá todos los sábados de enero a las 20hs en el Malba, Av. Figueroa Alcorta 3415.

En Mi último fracaso, Cecilia Kang realiza un registro sutil y sensible de su entorno: como mujer argentina de origen coreano, viaja a Corea acompañando a su profesora de arte, pero además se sumerge en la historia de vida de su propia hermana, que superó una grave enfermedad y eligió la vida que quiere vivir, más allá de los mandatos. Este es un film sobre migraciones, relaciones familiares, destinos y rebeldías, en el que la sensibilidad de Kang invita al espectador a espiar un costado del alma humana que apenas se deja entrever.

SINOPSIS CORTA
En un país a la vez extranjero y propio, el recorrido a través de las relaciones sentimentales de tres mujeres de la colectividad coreana en la Argentina nos lleva a comprender las distintas maneras en que nuestra identidad cultural afecta nuestras decisiones más íntimas.

SINOPSISCecilia, una joven coreano-argentina, está realizando un documental. A través de la relación con Ran, su profesora de pintura de la niñez, sus amigas coreanas y su hermana Catalina, la directora irá descubriendo de qué manera las distintas identidades culturales determinan la vida de las personas en su aspecto más íntimo: sus relaciones sentimentales.
Hija de padres coreanos, Cecilia llegó a establecer un lazo muy fuerte con su comunidad de origen. Sin embargo, en la adolescencia estos vínculos entraron en crisis, al no lograr identificarse completamente con una cultura y un estilo de vida que le eran en parte ajenos. La mirada de Cecilia nos conduce por las vidas de Ran y Catalina, personas trascendentales en su vida, evidenciando la forma en que estas tres mujeres de origen coreano construyeron sus identidades de modos muy diferentes.
Ran es una mujer libre que armó su vida sola. Contradiciendo los mandatos familiares y culturales, decidió no casarse ni tener hijos. Eligió dejar Corea para empezar una vida nueva en Argentina, un país que no conocía y cuya lengua le era completamente ajena. Un año después llegó Kim, su profesora de arte, su mentora. En ese momento, Kim ya era una artista consagrada. Hoy por hoy, Ran dedica su tiempo a cuidar a Kim en su vejez.
Hi Young nació en Corea, llegó a la Argentina con su mamá a los ocho años para reencontrarse con su padre a quien no veía hace siete. Y ya en el país, fue a la escuela, tuvo amigos nuevos y se llamó Catalina. A diferencia de sus amigas coreanas, siguió una carrera universitaria y actualmente trabaja como médica. En su primer año de residencia le diagnosticaron un cáncer terminal y, a pesar de que logró superar la enfermedad y hoy está completamente sana, este hecho la marcó y estará siempre presente en su vida. Mitad coreana mitad argentina, Cata nunca perteneció a ninguna parte. Vive en la casa de sus padres, respetando la tradición coreana.
En una noche de karaoke, Cecilia nos presenta el universo de sus amigas coreanas. Salen a la luz los conflictos y las dificultades que estas jóvenes encuentran a la hora de querer formar una pareja y una familia en un país cuya cultura, al igual que Cecilia, sienten en parte ajena. Este fragmento de la película, funciona como bisagra entre la historia de Ran y la historia de Catalina.
Al mismo tiempo en que se vuelve un puente que cruza a la realizadora para terminar ella misma delante de cámara. En este último relato, Cecilia nos introduce en la intimidad de su vida familiar, donde cobra relevancia la historia de su hermana a partir de un recorrido por sus relaciones del pasado cuyas marcas siguen presentes.
El motor de la película está dado por el intento de Cecilia de comprender la construcción de su propia identidad argentina y coreana, esa identidad dual que aparece reflejada en sus mejores amigas de la infancia, en la atmósfera contemplativa de Ran y la melancolía sentimental de Catalina.

FICHA TECNICA
MI ÚLTIMO FRACASO
 (Argentina, 2016) 63 minutos Género: Documental Calificación: ATP Distribución: Cecilia Kang Dirección Cecilia Kang / Guión y Producción Cecilia Kang y Virginia Roffo / Fotografía Diego Saguí / Montaje Sebastián Agulló / Sonido Francisco Pedemonte / Mezcla de sonido Gerardo Kalmar y Sebastián González / DCP Encoding Sinsistema / Diseño de créditos Joaquín Aras / Arte gráfico Elvira Amor / Elenco Ran Kim, Catalina Kang y Cecilia Kang.

Cecilia Kang – BiofilmografíaNació en Buenos Aires, en 1985. Estudió Realización en la E.N.E.R.C. Fue becada en el “Lab de Cine”, dictado por Martín Rejtman y Andrés Di Tella, en la UTDT. Participó en el Workshop “El trabajo en una sola toma”, dictado por Harun Farocki y Antje Ehman. Realizó varios cortos que participaron en diversos festivales internacionales, entre los cuales se destaca Videojuegos que participó en más de treinta festivales alrededor del mundo (Berlinale 2015, Competencia Oficial “Generation”; Festival Internacional de Cine de Biarritz 2015, Competencia Internacional; Festival de Cortometrajes de Oberhausen, 2015; entre otros) Durante el 2016, estrenó Mi último fracaso, su primer largometraje, en la Competencia Argentina del 18º BAFICI (2016). Profesionalmente, se desempeña en el área de dirección para cine y publicidad.

MI ÚLTIMO FRACASO - FESTIVALES Y PREMIOS• 18º BAFICI, Competencia Argentina; Argentina (2016)
• EPA, Festival Internacional de Cine de El Palomar; Competencia Internacional; Argentina (2016)
• FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires; Competencia “Óperas Primas”; Argentina (2016)
• CINEFEM, Festival Internacional de Cine de la Mujer; Uruguay (2016)
• Festival de Cine Inusual de Buenos Aires; Competencia de Documentales; Argentina (2016) - Premio “A. Farina” al Mejor Documental y 1º Mención en la Competencia Oficial de Documentales
• CineMigrante, Festival Internacional de Cine y DDHH del Migrante; Argentina (2016) – Mención Especial “Signis” y Mención Especial en la Competencia Internacional de Largometrajes
•  31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; Panorama Nuevos Autores; Argentina (2016)
• “Transcinema” Festival Internacional de cine de no-ficción; Panorama Argentino; Lima, Perú (2016)

MI ÚLTIMO FRACASO - MOTIVACIÓN DE LA DIRECTORA
Nací en el seno de una familia coreana. Fui el fruto del reencuentro entre mis padres, luego de que estuvieran ocho años separados por el intento de mi padre de una búsqueda de mejoras económicas y de estima personal que su país le había quitado. Nací en el año 1985, en una Argentina en donde se comenzaba a vislumbrar una libertad institucional que Corea aún veía subyugada por un gobierno dictatorial. Como yo, muchos jóvenes nacieron y crecieron en el país, fruto de deseos inconclusos y del desarraigo como única salida ante el desasosiego social y económico. En este lugar, nuestros padres fueron construyendo una colectividad basada en el trabajo como valor principal, para lograr el progreso. La mayoría de las familias comenzaron negocios textiles, que crecieron y hoy día sus hijos manejan.
Tuve una infancia no muy particular, inmersa en el intento de mis padres por una inclusión social en un lugar que les era ajeno, pero que deseaban para sus hijas como futuro hogar. Fui una niña tímida, mis primeras amistades nacieron en el corazón de la colectividad: la iglesia, la catequesis de los domingos. Mis primeras amigas fueron coreanas. Luego, la primaria, donde me encontré con argentinos de mi edad que me incluían en las actividades sociales acordes a ese presente que vivíamos: los cumpleaños, las reuniones después del colegio, los asaltos… con el tiempo me vi discriminando las amistades por “coreanas” o “argentinas”. Mis amigas coreanas las veía los fines de semana, en la iglesia, a mis amigas argentinas en el colegio. En la secundaria, me cambié de colegio. Me vi envuelta en un ámbito social nuevo, conocí gente diferente y con creencias distintas. Viví a su vez, una experiencia que cambiaría radicalmente mi forma de pensar las cosas. Atravesar una experiencia atípica me dio licencia para pensar y hacer cosas que fuesen excepcionales, fuera de lo establecido por mis padres, por la colectividad. Comencé a tomar más distancia de mis relaciones coreanas, sintiéndome más identificada con lo otro; lo otro, era sentirme especial por ser diferente. No sé por qué, pero ese lugar me resultó más deseoso de ocupar, mientras veía cómo se desdibujaba mi papel de chica de colectividad coreana, a diferencia de mis amigas de toda la vida. Tuve una adolescencia, como la de cualquier persona, conflictiva, llena de contradicciones y pujas, de amores y odios. En este caso, la cuestión cultural (familiar) y mis diferencias fueron decisivas y marcaron muchas de las formas que ahora me hacen la persona que habita esta vida.
Con el tiempo, opté por una carrera profesional y una vida personal muy dispar a la cual mis padres veían en mí, o aún mis amigas coreanas, como un espejo que refleja aquello que no se espera o no se desea ver.
Hablo de mis amigas coreanas, porque para mi son el espejo que mejor refleja aquello que abandoné ser. Si bien mi documento expone claramente que soy un sujeto de nacionalidad argentina, aún hoy no puedo dejar de sentir un poco de pudor ante la ambigüedad que transito a la hora de discernir de dónde soy. Mis raíces, las raíces implantadas, son de un pueblo tan lejano, alejado por mares y continentes de distancia. Socialmente me considero argentina, mis amigos o mi pareja dicen que soy una porteña de pura cepa. Sin embargo, entro al hogar familiar, y soy una hija coreana. Esa dualidad vivirá siempre en mí. Por más que quiera cambiar ese destino, pensado a veces como rico y exótico, otras como un rumbo complejo y descarriado, es algo a lo que no podré huir, nunca. Y no pretendo con este proyecto tratar de revertir ese destino.
En consecuencia, este film habla de aquello que no puedo asir pero que me rodea. Habla de ese destino mío, como el de tantas otras personas, dual, imposible de categorizar. De mi cuestión identitaria. Quisiera mostrar el punto donde estoy parada, aquel que está en el medio, ambiguo: el ser occidental o el ser oriental, o la imposibilidad de ser ambas cosas. Cuestionar dicha imposibilidad, o ver si realmente la pertenencia a una colectividad implica un contrato de exclusividad, impidiendo la pertenencia al contexto que la rodea. Si en el amor uno es a través de los ojos del otro, ¿qué varía si aquellos son diferentes de los propios? ¿es posible mirarte con otros ojos, distintos a los míos? Esta pregunta es inacabable, se reformula cada vez que posamos la mirada en una persona diferente. El aliento de la película radica en responderla.

Estrenos Jueves 12 de Enero

Aliados

Invasión zombie

Belleza inesperada

No se metan con mi vaca

La reencarnación

Lo que no se perdona

Norma


Nuestros hijos

miércoles, 11 de enero de 2017

Miercoles 11 de Enero


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  SANDRA PAUL , MARIA BUSCAGLIA


Durante el programa: 4342 0420


UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 11 de ENERO     

Hablamos con NICOLAS OJEDA, Gerente de Marketing de los cines MULTIPLEX. Nos cuenta sobre la nueva sala que se inauguró en  Canning, Ezeiza con el sistema 4D. Además de las promociones que ofrecen los cines Multiplex

No visito  CECILIA KANG directora del film  MI ULTIMO FRACASO. Se proyecta todos los sábados a las 20 horas en el MALBA

Mira la entrevista



Nos acompañan
EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595


CAFÉ LUMIERE
Libertad 960
4813 9818






jueves, 5 de enero de 2017

PANTALLA PINAMAR 2017: ANTICIPOS DE UNA PROGRAMACIÓN TAN VARIADA COMO SEDUCTORA

Se celebrará desde el 11 de Marzo, con más funciones, varios países invitados y nuevas actividades paralelas

PANTALLA PINAMAR 2017: ANTICIPOS DE UNA PROGRAMACIÓN TAN VARIADA COMO SEDUCTORA  

Desde el 11 hasta el 18 de marzo venidero se desarrollará la Décimo Tercera edición de Pantalla Pinamar, el Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA) y el Gobierno Municipal de la localidad atlántica. Ideada y dirigida por Carlos Morelli, esta celebración, crecientemente exitosa, se mantiene como la primera y única de la vasta agenda de eventos internacionales de la especialidad consagrada a la promoción simultánea del producto fílmico nacional y del proveniente de las numerosas industrias europeas.

Más allá de superar el centenar de películas, la programación de Pantalla Pinamar 2017 exhibe, como novedad esencial, un inicio diario de sus proyecciones a las 11.30. Cada jornada presentará a esa hora el apartado “Francia al Mediodía”, programado con el apoyo del Instituto Francés, y revelador de una cantidad de obras relevantes, de producción reciente, e inéditas en el mercado argentino.

En lo referente al cine nacional, otra vez la sección “Y el Ganador Es…” reunirá excepcionalmente a todas las obras que durante el 2016 concursaran en la Competencia Oficial de los festivales conocidos como de Clase A. El público en general y la prensa especializada votarán sus favoritas. Entre los preestrenos cuentan los visionados iniciales de obras tan esperadas como “El Peso de la Ley”, “opera prima”, de Fernán Mirás; “Maracaibo”, regreso de Miguel Ángel Rocca, y la coproducción con España “El Faro de las Orcas”, de Gerardo Olivares. Títulos con ancha respuesta de taquilla en la última temporada serán revisionados en “Algo para Recordar”. Clásicos de todos los tiempos volverán en “El Vals del Aniversario”. Y, como de costumbre, habrá espacios para valiosas expresiones del documental y del corto metraje,

Los países especialmente invitados de esta oportunidad, y con una activa participación de sus delegaciones diplomáticas, serán Australia (como convidado no europeo), España, Rumania, Serbia, y, convergiendo en un panorama nórdico, Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia. Italia ofrecerá su tradicional apartado propio. Habrá un capítulo referido a “El Otro Cine Español”. Y continuarán las vitrinas destinadas a obras ganadoras en el Festival de Málaga y a las vencedoras en la formidable selección del Festival de Animación de Annecy.

Entre los títulos supremos de la última producción del Viejo Continente que llegarán a Pinamar luego de deslumbrar en los mayores torneos extranjeros se anticipan “Frantz”, de Francois Ozon (Premio a la Mejor Actriz Joven para Paula Beer, en Venecia); “La Graduación” (Bacalaureat), del rumano Cristian Mungiu (Premio al Mejor Director ex-aequo con Oliver Assayas en Cannes); y “Elle: Abuso y Seducción” (Elle), de Paul Verhoeven (la obra francesa más aplaudida de la competencia de Cannes 2016).

La cuota de cine norteamericano se cumplirá con las proyecciones de la muy aguda “Certain Women” (Ciertas Mujeres), de Nelly Reichardt, con Kristen Stewart, y la tan reveladora como divertida “Elvis & Nixon”, sobre uno de los encuentros más insólitos registrados por la historia de la Casa Blanca.

Alemania, el Reino Unido, Grecia, Bélgica, Holanda, Hungría, Polonia, la República Checa e Irlanda son otros orígenes de convocantes obras programadas en “Un Día, un Film”, panorama con algunas de esas numerosísimas piezas que, pese a sus sólidos méritos, no tienen asegurado su acceso al cartel comercial argentino. En “Otras Geografías” se verán manifestaciones del mejor cine israelí reciente. Y desde Suiza llegará la restauración, estrenada en la última edición del Festival de Locarno, de “Viaje a la Esperanza”, la conmovedora obra maestra de Xavier Koller, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, y portadora de un tan desgarrador como noble mensaje sobre el hoy reactualizado asunto de la inmigración clandestina.

Como siempre, notorios representantes del cine argentino y de las distintas pantallas extranjeras estarán a acompañando las proyecciones. Además de las conferencias de prensa y presentaciones especiales, se prevén variadas actividades paralelas. Entre ellas, una reunión de productores independientes españoles y argentinos auspiciada por Acción Cultural Española, proyecciones previas al aire libre, y propuestas formativas para el público adolescente. También se montará una gran exposición de afiches celebratoria de los ochenta años de Cinecittá.

Todas las funciones se realizarán en las Salas 1 y 2 del Complejo Oasis. El domingo 19 se propondrá una Jornada Post-Festival, con la repetición de doce películas.  El precio de las entradas será de 30 pesos. Y habrá talonarios de diez por 200 pesos.

La programación completa de Pantalla Pinamar 2017 se dará conocer diez días antes de su inauguración.

                                                                                                                                               www.pantallapinamar.com

Entrevistas: MATIAS ORTA

Matias Orta es un joven periodista , critico de cine. Que esta transitando un excelente camino en la profesión.
Además de participar de diferentes medios de comunicación es el director de la web www.asalallena.com.ar y uno de los organizadores de los cursos sobre cine que dictan durante el año.


Estrenos Jueves 5 de Enero

Aquarius
Drama.

Pasajeros
Ciencia ficción. 116 minutos.

¿Por qué él?
Comedia.

Terror 5
Terror.

Sing ¡Ven y canta!
Animación computarizada. 108 minutos.

Reina de Katwe
Drama.

Hasta el último hombre
Drama.

El cadáver de Anna Fritz

Thriller.