jueves, 17 de agosto de 2017

Estrenos Jueves 17 de Agosto

Salvadora
Documental.
Mira la entrevista a la directora DAIANA ROSENFELD


La cordillera
Drama.

Por siempre jóvenes
Comedia.

Las aventuras del Capitán Calzoncillos
También en 3D
Animación.

Monger, turismo sexual en Buenos Aires

Documental. 

Miercoles 16 de Agosto


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaborador:  MARIA BUSCAGLIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 16 DE AGOSTO  DE  2017                                  

Nos visitó DAIANA ROSENFELD, directora del film SALVADORA, que se estrena el jueves 17 en el cine Gaumont

Mira la Entrevista


También estuvieron en el programa VALERIA JUAIRES, organizadora de los eventos de La Malbequeria, acompañada por GUADALUPE PAZOS.  El domingo 20 de agosto a las 19 horas realizaran una degustación de vino con proyección de escenas de películas. Reservas: Valeria@lamalbequeria.com.ar

Mira la entrevista




Nos acompañan

Cines








Editoriales






DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

SPFILMS
Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595






martes, 15 de agosto de 2017

7° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LATINO ÁRABE

 LATINARAB
DEL  LUNES 4 AL 13 DE SEPTIEMBRE 2017 | CIUDAD DE BUENOS AIRES, ARGENTINA

en
Espacio INCAA Cine Gaumont | Alianza Francesa | Centro Cultural Gral. San Martín  |Sala Leonardo Favio, Biblioteca del Congreso de la Nación
La Asociación Civil Creciente Cine Fértil, responsable del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, invita a disfrutar de su 7.ma edición que se llevará a cabo del 4 al 13 de septiembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El Espacio INCAA Cine Gaumont, la Alianza Francesa, el Complejo Bajo Plaza del CCGSM, la Biblioteca del Congreso Nacional, la Legislatura Porteña serán las sedes y puntos de encuentro.
"El festival LatinArab llega a su 7.ma edición constituido como el evento latinoamericano referencial en cooperación cultural y audiovisual Sur-Sur que reúne a las cinematografías e industrias latinoamericanas y árabes en un escenario único. LatinArab es el único festival internacional de cine latino árabe en el continente, posicionándose así como principal espacio de intercambio cultural entre América Latina y Países Árabes. El festival contribuye al desarrollo de la producción intercultural a través del diálogo, en términos de igualdad y equidad entre ambas regiones. De este modo se muestra abocado a disminuir prejuicios y toda forma de odio y racismo. LatinArab nos acerca una experiencia estética y poética cinematográfica a través de secciones competitivas y no competitivas. Nuestro trabajo combina el poder creativo de dos regiones emergentes que merecen ser miradas y relacionadas. Los esperamos en Buenos Aires, Argentina, desde el sur del mundo; fortaleciendo la creación colectiva y el encuentro único que genera el cine. Desde las pantallas estamos invitándonos al desafío de compartir la circularidad del espacio-tiempo, inexorable para todos; a reconocernos en esas múltiples y diversas miradas como parte única e irrepetible de la gran familia de la humanidad. LatinArab está cambiando la forma de mirar al mundo árabe. Bienvenidos a la 7.ma edición del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab".
Edgardo Bechara El Khoury
Director Ejecutivo
Cine Fértil y LatinArab



ACTIVIDADES | PROGRAMA
El Festival se encuentra estructurado sobre tres pilares: la programación de películas; actividades de industria y actividades de formación. El programa está dividido en secciones competitivas (Selección Oficial) y no competitivas. La programación del festival, diseñada para celebrar la pluralidad de voces y la abundancia de creatividad de la región; busca un equilibrio, seleccionando obras de profesionales de renombre como así también de cineastas jóvenes y emergentes. Asimismo, pretende nivelar las expresiones tradicionales y populares con el cine de autor y de vanguardia; reflejando también la historia del cine árabe a través de retrospectivas y proyecciones especiales.  
En 2013, el festival inauguró la categoría “País Invitado de Honor”. En esta ocasión, celebrará la cinematografía de ARGELIA con la Primera Semana de Cine Argelino en Argentina a desarrollarse del 4 al 08 de Septiembre 2017 en la Alianza Francesa de Buenos Aires.


 SELECCIÓN OFICIAL
Una vez más, los países árabes y latinoamericanos encuentran en LatinArab un espacio en donde hacer oír su voz, entrecruzándose y dialogando a través de la más fascinante experiencia estética: el cine.
Por séptimo año consecutivo, el espectador tendrá la posibilidad de encontrarse con los más diversos modelos de representación y de producción cinematográfica del mundo árabe en las competencias de Largometrajes y Cortometrajes Árabes, y de América Latina en la sección Panorama LatinArab.
Las siguientes secciones competitivas conforman la Selección Oficial LatinArab 2017:
• Competencia de Largometrajes Árabes
• Competencia de Cortometrajes Árabes
• Panorama Latino Árabe de filmes latinoamericanos
Las películas que integran las distintas secciones de la Selección Oficial serán evaluadas por un jurado conformado por importantes figuras nacionales e internacionales, como Felipe Lage (España), Loubna Abydar (Marruecos), Sadek Rahim (Argelia), y los argentinos Leticia Brédice, Karina Bidaseca, Walter Tiepelmann, Lucho Mehzer, entre otros.
SECCIONES NO COMPETITIVAS Y PROYECCIONES ESPECIALES
La siguiente programación fuera de competencia está siendo curada para completar el programa de LatinArab 2017:
1.a SEMANA DE CINE ARGELINO EN ARGENTINA
En el marco de la 7.ma edición del Festival Internacional de Cine Latino Árabe LatinArab, llega a Argentina la Primera Semana de Cine Argelino, que se desarrollará del 4 al 08 de Septiembre en la Alianza Francesa de Buenos Aires.
“MADE IN QATAR”| VENTANA PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Made in Qatar es una pequeña muestra del trabajo de cineastas radicados en Qatar. LatinArab 2017, presenta un programa especial que permite hacer un recorrido por la programación del Festival de Cine Joven Ajyal que se realiza anualmente en Qatar y en el que se exhiben películas árabes hechas por y sobre jóvenes.
MUESTRA DE CORTOMETRAJES DE ANDALUCÍA
Por primera vez en su historia, el Festival LatinArab acogerá una selección especial de cortometrajes producidos en Andalucía, España fruto del Convenio firmado con la Fundación Tres Culturas del Mediterraneo de Sevilla, y en colaboración con el Agencia Andaluza de Instituciones Culturales.
ACTIVIDADES DE MERCADO E INDUSTRIA 
LatinArab se establece como punto de reunión para profundizar las relaciones entre las industrias cinematográficas de los países árabes y latinoamericanos, desarrollando una plataforma donde puedan celebrarse acuerdos bi-regionales de cooperación. El Banco de Proyectos Latino Árabe de Cine y TV es la materialización de ese objetivo. En esta línea de acción, la séptima edición de LatinArab reúne diversas actividades en su cronograma.
 

 
ACTIVIDADES FORMATIVAS, MESAS Y CONFERENCIAS
LatinArab se establecerse como un lugar de reunión para la reflexión y el debate, presentando un rango de mesas debate, paneles y clases magistrales. Este año son tres las conferencias y clases magistrales. Ellas serán:
1-    “MIGRANTES Y COMUNIDADES ÁRABES EN ARGENTINA: NUEVOS DESAFÍOS DEL SIGLO XXI”. Una jornada para comprender los nuevos desafíos que plantea el cuadro migratorio internacional, la lucha contra la arabofobia e islamofobia y el compromiso con la diversidad cultural argentina.
2-            “RODAR POR PALESTINA”. Experiencias de territorialidad. Seis cineastas argentinos/latinoamericanos nos cuentan sus experiencias rodando cine en la sociedad civil palestina.  
3-     “DE ARGEL A BUENOS AIRES”. A 44 años del Primer Encuentro de Cineastas del Tercer Mundo. Homenaje al Instituto del Tercer Mundo “Manuel Ugarte”, UBA. 1973 fue el año en el que estos dos países decidieron unirse con un objetivo en común: cambiar al mundo.  

 
SEDES


•       CINE.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635)
•       Alianza Francesa  (Córdoba 946)
•       Complejo Bajo Plaza - CCGSM  (Sarmiento 1551)
•       Sala Leonardo Favio - Biblioteca del Congreso de la Nación (Alsina 1835)
ACERCA DE CINE FÉRTIL:
La Asociación Civil Creciente Cine Fértil para la Promoción de la Diversidad Cultural está constituida por un equipo abocado a la difusión desde Argentina hacia América Latina del cine y la cultura árabe, así como a la promoción de la diversidad latinoamericana y del cine argentino en los países árabes. 
Conformada en 2003, ha consolidado un espacio latinoamericano de acceso a la realidad cultural, social y política del Mundo Árabe a través del cine. Mediante muestras, semanas y festivales de cine generamos herramientas para el diálogo intercultural, el conocimiento mutuo de nuestras sociedades y el desarrollo de estrategias comunes de producción audiovisual entre los países árabes y latinoamericanos.
2010 fue el año del afianzamiento institucional de Cine Fértil, ya que se organizó en agosto la primera Muestra de Cine EuroÁrabe Amal, con la colaboración del Euroarab Film Festival Amal de Santiago de Compostela, España. En octubre de ese año, Cine Fértil coorganizó en la Ciudad de Buenos Aires el programa Cartografías Urbanas, curado por Casa Árabe de España. 
En 2011, Cine Fértil organizó el primer Festival Internacional de Cine Árabe: LatinArab, donde se proyectaron algunas de las más sobresalientes películas contemporáneas producidas en el Mundo Árabe. Para lograrlo, contó con el apoyo de prestigiosas instituciones como el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina), AFAC (Arab Fund for Arts and Culture), DFI (Doha Film Institute), CCM (Centro Cinematográfico Marroquí), Abu Dhabi International Film Festival (Emiratos Árabes Unidos), la Fundación Prince Claus (Holanda), Ventana Sur (INCAA y Marché du film Cannes) junto con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la Universidad de Buenos Aires (UBA).
A partir del año 2012, el festival ha fusionado la competencia de largometrajes de ficción y de documental, apoyándose en la idea de que los límites entre la realidad y la ficción son cada vez más difusos. Luego de cuatro exitosas ediciones, LatinArab se instala como Festival Internacional de Cine Latino Árabe enmarcando a Cine Fértil como una de las organizaciones más relevantes en nuestro continente, dedicada al intercambio cultural y de industria entre América Latina y los países árabes. 
Todas las muestras, ciclos y festivales llevados a cabo por Cine Fértil han sido auspiciados por el INCAA a través de la Gerencia de Relaciones Institucionales y la Sub Gerencia de Festivales Nacionales, siendo declaradas oportunamente de interés por el Congreso de la Nación, el Ministerio de Cultura de la Nación, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Ares, el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de las respectivas Legislaturas y Secretarías de Cultura provinciales, entre otros.


En rodaje: FINITO

FINITO
El lunes 7 de agosto se inició el rodaje de Finito, un film protagonizado por
Leonor Manso, Patricio Contreras y Martín Vega,  que cuenta con las participaciones especiales de Paloma Contreras, Silvia Geijo, Iván Moschner y el pastor Giménez. Es el primer largometraje de ficción de Alejandro Rath y planea su estreno para 2018.


 SINOPSIS
Jotta, un joven ateo, está desarmando la casa de su madre muerta tras un largo cáncer. En el racconto evoca la lucha que debió librar para que ella pudiera morir dignamente en esa casa. También su búsqueda de respuestas en la religión, la ciencia y la política. En una iglesia evangelista logra recordar una película que vieran juntos -Caro Diario, de Nanni Moretti- cuando todavía era un cine. Ese recuerdo le permitirá cerrar la historia.

 LA HISTORIA   
La idea de esta película nace de vivencias personales de Alejandro Rath que a partir de la elaboración y la escritura terminan en una obra que toca temas universales: lo inexorable de la finitud de la vida, la consecuente búsqueda de respuestas y el papel de las religiones como posible bálsamo ante ese precipicio. También habla de la memoria y de los recuerdos, de su fragilidad, de la confusión entre las vivencias y los relatos, y del papel de nuestra propia psiquis en la selección de lo que va  quedando.  Desde esos recuerdos se hace referencia a hechos históricos de nuestro país, a los vaivenes de la política, al intento realizado por la dictadura de quebrar el hilo de la historia y las consecuencias que eso tuvo en las relaciones entre padres e hijos que compartieron esos años.


jueves, 10 de agosto de 2017

Estrenos Jueves 10 de Agosto

Emoji: La película
También en 3 D
Animación.

Moacir III
Documental.
Mira la entrevista al director: https://youtu.be/kMmGd-58pzw


Una mujer, una vida
Drama.

El fútbol o yo
Comedia.

La casa de las masacres
Terror.

Fairy tail dragon cry

Animación. 

Festival Interncional de Cine de las Alturas













LA EDICIÓN 2017 DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LAS ALTURAS SE PRESENTÓ EN EL PALACIO SAN MARTÍN

Se llevó a cabo en la sede de Cancillería de la República Argentina la Presentación Oficial de la edición 2017 del Festival Internacional de Cine de las Alturas junto a la programación completa de films que se proyectarán durante la semana de la competencia.

En el marco de la presentación de esta nueva edición, el Palacio San Martín congregó a miembros del cuerpo diplomático argentino, agregados culturales de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Perú y Venezuela, autoridades gubernamentales del orden provincial y municipal de Jujuy, representantes de las instituciones que acompañan al Cine de las Alturas en cada nueva edición, integrantes del equipo que conforma el ENTE del Festival y medios de comunicación nacionales.

Como broche de oro de este encuentro, se dio a conocer la programación completa que se proyectará durante la semana Festival. Esto incluye los 32 títulos que quedaron seleccionadas para participar de la competencia oficial: 24 largometrajes, 12 de ficción y 12 documentales junto a los 8 cortos de la región NOA.

Además de la competencia oficial, al Festival lo completa una programación diseñada para espectadores que día a día se vuelven más exigentes. Se contará con producciones del BAFICI, Academia de las Artes, Buenos Aires Fashion Festival, CINELAB, el Festival Internacional de Cine de Iquique, El Green Film Fest y de la ENERC.

El Embajador Extraordinario y Plenipotenciario D. Tomás Kroyer en el discurso de apertura recalcó “detrás de este evento hay mucha gente involucrada, mucho esfuerzo que ha hecho que este Festival se haya consolidado dentro del circuito de festivales, dándole visibilidad a la prolífica producción audiovisual de la región andina” y continuó “el Festival contribuye al afianzamiento de la integración de los países que estamos hermanados por la Cordillera de los Andes, al intercambio entre nuestras culturas e identidades y al dialogo en la diversidad”.

Por su parte, Marcelo Pont co-director artístico del Festival dijo “parece una paradoja, pero no buscamos un festival más grande del que hacemos, aunque la convocatoria es cada vez mayor, lo cual nos lleva inevitablemente a superar su calidad. Invitamos a los más prestigiosos profesionales para premiar a una selección de altísimo nivel, que crece en cada edición. Este año se inscribieron 250 films, no fue nada fácil seleccionarlos, teniendo tanta calidad y diversidad temática. Entre el 2 y el 9 de septiembre, será el público y los jurados quienes elijan a los ganadores”

Daniel Desaloms, co-director artístico del Festival en el discurso de cierre expresó “eran muy claros los objetivos que nos impulsaron a llevar el cine de las alturas. El primero, darle visibilidad a una región injustamente postergada como el NOA, el segundo, alcanzar proyección continental. Esto nos llevó a proponernos un reto: convocar en el marco del Festival del 2016, al primer Encuentro Internacional para un mercado de Cine Andino. Este año estamos convencidos que tenemos que seguir trabajando, acordando e implementando acciones conjuntas. Cada uno de estos pasos demandará tiempo, consensos y más que nada voluntad de concretarlos. Por todo esto, en la edición del presente año, haremos un segundo encuentro donde seguramente surgirán nuevas ideas para seguir avanzando y consolidando lo que hemos logrado”.

Año a año el Festival continúa creciendo y esta edición no es la excepción. Se contará con un Jurado de lujo, películas de gran calidad de todos los países participantes, invitados de la industria cinematográfica reconocidos a nivel mundial que compartirán las actividades con el público de Jujuy y le brindarán a la provincia la posibilidad de estar  en el foco de interés cultural del país y la región.


A cerca de los films en competencia

LARGOMETRAJE FICCIÓN           

CAMINO A LA PAZ – Argentina – 2016                                                                                             
Director: Francisco Varone  (Argentina)
Duración: 92 minutos
Sinopsis: "Camino a La Paz" es una road movie protagonizada por Rodrigo de la Serna y Ernesto Suárez, que nos lleva en un viaje de más de 3000 kilómetros, desde Buenos Aires hasta La Paz, en Bolivia.

EL AMPARO – Venezuela – Colombia – 2016                                         
Director: Robert Calzadilla (Venezuela)
Duración: 97 minutos
Sinopsis: Al final de la década de los ochenta, en los caños del río Arauca, región fronteriza entre Venezuela y Colombia, dos hombres sobreviven a la barbarie de un ataque armado, donde mueren en el acto catorce de sus compañeros. Ellos alegan ser simples pescadores, pero el Ejército Venezolano los acusa de ser guerrilleros, buscan intimidarlos de todas las formas posibles e intentan sacarlos de la celda donde son custodiados por un policía. Los habitantes del pueblo impiden su traslado, pero las presiones para ceder ante la versión oficial son abrumadoras.

EL INVIERNO – Argentina – 2016                                                                                  
Director: Emiliano Torres (Argentina)
Duración: 93 minutos.
SINOPSIS: Evans, el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un nuevo grupo de trabajadores que llegan para participar en la temporada de esquila. Dentro del grupo se destaca Jara, un joven hábil y silencioso llegado de una lejana provincia del noroeste argentino. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve como sus peores temores se vuelven realidad: luego de una vida dedicada a ese lugar y a ese trabajo, es despedido y reemplazado por Jara. El cambio no será fácil para ninguno de los dos, cada uno a su manera deberá́ encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.

EL PAMPERO – Argentina – Uruguay – Francia – 2016             
Director: Matías Lucchesi (Argentina)
Duración: 77 minutos
Sinopsis: Un hombre, acorralado por una enfermedad terminal, decide alejarse de todo y encara un viaje en su antiguo velero, repleto de provisiones, para refugiarse en medio de la naturaleza. Una chica que huye de un crimen que dice no haber cometido lo hará cambiar el rumbo. Ayudarla a escapar de las garras de un guarda costas necesitado de compañía será su última oportunidad para sentirse vivo por última vez.

LA CASA ROSADA – Perú – 2016                                 
Director: Palito Ortega Matute  (Perú)
Duración: 96 minutos.
Sinopsis: Adrián, un hombre de 52 años, ha quedado viudo por los efectos de la guerra, y enfrenta juntamente con su dos hijos de diez y doce años la fatalidad que se vive en la convulsionada ciudad de Ayacucho. Adrián retorna a su vivienda con Juan de Dios, tienen apenas unos minutos para llegar a su destino por que el Toque de Queda rige desde las 6:PM., de pronto la música del autorradio es interrumpida por mensajes subversivos, en esa circunstancia una patrulla policial lo detiene para un registro de rutina; vano fue el intento de cambiar el dial de la estación, los policías lo comprometen como presunto terrorista por escuchar la emisora. La condición del catedrático se ve complicada; por un lado es sindicado como terrorista y como prófugo, y por el otro, los subversivos lo obligan para que se una a ellos. En los días siguientes más de una decena de militares allanan su vivienda y es conducido a la temida Casa Rosada, donde es torturado cruelmente.

LA LUZ INCIDENTE – Argentina – Uruguay – Francia – 2016     
Director: Ariel Rotter  (Argentina)
Duración: 95 minuto
Sinopsis: Desde que murió su marido, Luisa no logra reamar su vida. Pero cuando un hombre desconocido irrumpe en su vida con inesperada vehemencia y le propone reconstruir todo, Luisa debe enfrentarse a un proceso de duelo que hasta el momento, sistemáticamente evitó. El vendaval de energía que trae este candidato, quizás oculte algunos signos de alarma sobre su carácter, y de pronto, la posibilidad de rearmar la familia se empieza a confundir con una ansiedad poderosa que arrasa con todo lo que se interpone a su paso. "La Luz Incidente" es un relato sobre el errático inicio de una relación sentimental y la necesidad imperiosa de una primera luz que suceda a la oscuridad. 


LA TIERRA Y LA SOMBRA – Colombia  - 2015      
Director: Cesar Augusto Acevedo (Colombia)
Duración: 94 minutos
SINOPSIS: Alfonso es un viejo campesino que retorna despues de 17 años al hogar que abandonó debido a que su único hijo padece una grave enfermedad. Al llegar descubre que todo lo que alguna vez conoció ya no existe, pues el monocultivo de la caña de azúcar arrasó con todas las fincas de la región. Lo único que aún se mantiene casi intacto, como lo guardaba en su memoria, es su antiguo hogar: La humilde casa blanca y el pequeño banco que está a la sombra del viejo e imponente samán. Pero a pesar de que esto lo hace susceptible a sus recuerdos, Alfonso debe afrontar que regresa como un extraño, pues su familia hace mucho tiempo dejó de esperarlo.

MALA  JUNTA – Chile – 2016                                
Director: Claudia Huaiquimilla (Chile)
Duración: 86 minutos
Sinopsis: Tano, un rebelde adolescente capitalino, es atrapado delinquiendo y enviado al sur de Chile al cuidado de su padre, a quien no ve hace años. Rehuyendo de la disciplina que éste le impone, conoce a Cheo, un introvertido joven mapuche que sufre de bullying en el colegio por ser indígena. La extraña muerte de un dirigente mapuche desata una escalada de violencia en el sector que los desafía a enfrentar juntos los prejuicios con que cargan en su ya complicada adolescencia.

NADIE NOS MIRA – Argentina – 2017                                    
Director: Julia Solomonoff  (Argentina)
Duración: 102 minutos
Sinopsis: ¿Quiénes somos cuando Nadie nos mira? Herido por un desamor, Nico, actor argentino, se muda a Nueva York con la promesa de un rol en una película y la ilusión de empezar de nuevo. Cuando la película se atrasa se ve obligado a busca cualquier trabajo con tal de aguantar y no abandonar su sueño. Pese a ser blanco y venir de una condición de privilegio, esto lo pone en la misma situación que muchos inmigrantes indocumentados. Cuando pierde la confianza de su amiga, deberá confrontar las verdaderas razones de su huida, el incierto futuro en Estados Unidos y la posibilidad del regreso. 

SOLDADO ARGENTINO SOLO CONOCIDO POR DIOS – Argentina – 2017  
Director: Rodrigo Fernández  (Argentina)                                 
Duración: 102 minutos
Sinopsis: “Soldado Argentino sólo conocido por Dios” es un largometraje de ficción bélico, centrado en el drama humano de tres jóvenes de un pequeño pueblo de Traslasierra, Córdoba, quienes desde lugares ideológicos muy distintos, se ven transformados para siempre por la Guerra de Malvinas. 

TAN DISTINTOS – Ecuador  - 2016                                 
Director: Pablo Arturo Suarez (Ecuador)
Duración: 95 minutos
Sinopsis: Un largometraje dramático que habla sobre la crisis de una pareja adulta que se está́ enfrentando a sus distintos miedos y culpas. Ricardo y Paula conforman una pareja que ha sabido equilibrar los grandes opuestos en una hermosa relación, llena de amor. Con el tiempo, el equilibro caduca, toda pareja llega al momento de retomar grandes decisiones. Llenos de dudas, viajan a su casa de playa. Un lugar que lleva un viejo secreto, su objetivo en este viaje de despedida a su rincón, será́ sanar. Al entender qué es lo que necesita cada uno, toman juntos una decisión y dejar de hacerse daño viviendo una cotidianidad de pareja llena de silencios y soledades. Con la llegada de su nieto Benjamín de sorpresa, se dan cuenta que están entrando a una nueva etapa en la vida, ya fueron jóvenes, fueron padres y ahora son abuelos. Juntos se vuelven a encontrar como familia, sacando a la luz el viejo secreto del pasado, superando de esta manera sus diferencias.

VIEJO CALAVERA – Bolivia- Qatar – 2016                       
Director: Kiro Russo (La Paz – Bolivia)
Duración: 80 minutos
 Sinopsis: El Viejo del Elder Mamani ha muerto, y parece como si no le importara. Sigue chupando en los karaokes, en las calles y metiéndose en problemas. Pero ya nadie quiere hacerse cargo de él. Lo único que le queda es la casa de su abuela en las afueras del pueblo minero. Allá no va a tener cómo ni con quién cañarse. Su tío Francisco, que es también su padrino, tiene que cargar con él, le da una mano, le consigue un trabajo en la mina. Pero a Elder parece que no le interesa nada, todo el tiempo la está cagando cuando palea con su padrino, se pierde en la oscuridad, no trabaja. De todas formas ahí dentro se ha enterado de historias oscuras de su tío. No es tan inocente, como parece. Hay que saber arreglárselas en medio de este laberinto, en este lugar oscuro y desconocido, donde todos son otros. Medio tocados. Por la luz de la muerte.

LARGOMETRAJES DOCUMENTAL

AISLADOS – Colombia – Ecuador – Mexico – 2015        
Director: Marcela Lizcano (Colombia)
Duración: 73 minutos
Sinopsis: 540 personas habitan una isla del tamaño de una manzana. "Aislados" nos lleva a la isla artificial más densamente poblada del Caribe colombiano. Allí no hay policías. Ni curas. Ni conflicto armado. Hay 97 casas en las que viven 18 familias. Una escuela y una plaza pequeña con una cruz en el medio que hace honor a su nombre: Santa Cruz del Islote. La llegada de la modernidad y la posibilidad de un desalojo, los hace despertar como comunidad para enfrentarse a las nuevas posibilidades que les plantea el futuro. "Aislados" reflexiona sobre el papel del hombre con su entorno, convirtiendo esta isla en una metáfora de nuestro mundo.

CAP 2 INTENTOS – Venezuela – 2016                            
Director: Carlos Oteyza  (Venezuela)
Duración: 100 minutos
Sinopsis: "Cap 2 intentos" explora los dos gobiernos del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez, dos modelos contrastantes que marcaron la historia de su país. En su primer periodo (1974-1979), Venezuela disfruta de un boom petrolero sin precedentes. Es una época de enormes proyectos de desarrollo, pero también de escándalos y de endeudamiento para sostener las crecientes demandas sociales.
En 1989, Pérez regresa a la presidencia, pero el país es muy diferente. Su proyecto modernizador provoca malestares, y dos golpes militares que intentan derribarlo abren el camino del desplazamiento de Pérez del poder, en mayo de 1993.

CHACO – Argentina – 2017                              
Director/es: Ignacio Ragone , Juan Fernandez Gebauer, Ulises de la Orden (Argentina)
Duración: 80 minutos
Sinopsis: Hubo un tiempo en que los algarrobos eran nuestra fuente de vida.
Cuando se podía ver tranquilamente a los conejos,
a los tatú y muchas especies más.
El día que llegó el hombre blanco, el águila negra nos alertaba: "Peligro, Peligro".

EL MAGO DE LOS VAGOS – Argentina – 2016           
Director: Pedro Otero (Argentina)
Duración: 80 minutos
Sinopsis: ¿Qué hacés si te enterás un día que tu vecino de abajo es un prócer? "El mago de los vagos" es un encuentro casual con Pajarito Zaguri, padre no reconocido del rock argentino. El que nunca se hizo famoso, el que estuvo en todas las fotos pero no guardó ninguna. Un retrato íntimo sobre la fábula del rockero inclaudicable, a través de un plan desopilante que traman el viejo músico y su vecino cineasta. Un proyecto más ambicioso que sus posibilidades, una muerte aparente, una película trunca y un documental en el que no se sabe que es verdad y que es mentira. ¿Qué pasó con Pajarito Zaguri? El lado B de la historia siempre esconde un secreto.

LA SEÑAL – Perú – 2016                                                 
Director: Leandro Pinto Le Roux (Perú)
Duración: 94 minutos.
Sinopsis: En la escuela 40599 ubicada en la localidad de Nuevo Pillone, Arequipa, Perú, a casi 4500 metros sobre el nivel del mar, un maestro y sus 18 alumnos están desarrollando un novedoso método educativo como consecuencia de la adaptación de contenidos sugeridos por el Estado a la realidad del lugar. Ubicada en la Reserva Nacional de Salinas y Aguada Blanca, permite explorar conocimientos a través de su relación con el entorno dándole al mismo un empoderamiento en niños que forman parte de una cultura olvidada. Esto se hace visible en el film a través de la explotación de canales expresivos como el arte, la música, la fotografía y la palabra plasmados en forma de animaciones realizadas con los niños, que son sus voces conversando acerca de sus inquietudes, vida en la reserva, en el colegio, su propio futuro y el de su comunidad. "La señal" propone una mirada (y camino a seguir) en el complicado terreno de la educación y sirve como espejo para construir una crítica sobre nuestra propia forma de vida y sociedad. 

LAS CINEPHILAS – Argentina – 2017                     
Director: María Álvarez (Argentina)
Duración: 71 minutos
Sinopsis: “Las cinéphilas” son mujeres jubiladas de España, Argentina y Uruguay, que van al cine todos los días. Como una gotera, la ficción se va colando en sus vidas y deja huella en la memoria. 

LOS NIÑOS – Chile – Holanda – Francia – Colombia – 2016            
Director: Maite Alberdi (Chile)
Duración: 82 minutos
Sinopsis: Un grupo de amigos con Síndrome de Down lleva 40 años asistiendo al mismo colegio, ya pasaron todos los cursos, llevan más tiempo ahí que todos los profesores, y hasta sus padres que antes los acompañaban, ya no están. Ahora deberán luchar por conseguir un mejor trabajo, ganar dinero como cualquier persona, aprender a cuidarse solos y a conseguir que a sus 50 años, ya nadie los mire como niños. Lo harán todo para que nadie interfiera con sus sueños de adultos.

LOS SENTIDOS – Argentina – 2016                                  
Director: Marcelo Burd (Argentina)
Duración: 72 minutos
Sinopsis: En una zona semidesértica de la Puna salteña, se encuentra Olacapato, el pueblo más alto de la Argentina. Una localidad pequeña donde las posibilidades de crecer están condicionadas por el riguroso entorno. Considerando la importancia de la escuela en la comunidad, Los sentidos propone una mirada sobre los vínculos entre maestros, niños y familias, pero también sobre los deseos y dificultades en un lugar en el que la pregunta por el futuro cercano resulta crucial. 

MOACIR III – Argentina – Brasil – 2017                         
Director: Tomas Lipgot  (Argentina)
Duración: 91 minutos
Sinopsis: "Moacir III" es la tercera y última parte de la Trilogía de la Libertad, compuesta por los documentales “Fortalezas” y “Moacir”. Moacir es un personaje que ha adquirido cierta fama gracias a los documentales que lo retrataron: primero internado en el hospital neuropsiquiátrico Borda, en el caso de Fortalezas y luego en Moacir, ya fuera de esta institución, cumpliendo su sueño de grabar un disco con canciones propias. "Moacir III" es un equilibrio discursivo entre ficción y documental, donde veremos por un lado las escenas ficcionales- entretenidas, trágicas, dramáticas y románticas- que Moacir idea y cuyos protagonistas son, entre otros, su asistente social o la empleada del banco donde guarda su dinero. Por otro lado veremos el proceso de making of de la construcción de estas escenas. "Moacir III" explora un proceso de trabajo que entiende el acto creativo como un acto de libertad, personificado en las conquistas personales de Moacir, observadas audiovisualmente a lo largo de esta trilogía.

PASTORA – Chile – 2016                                   
Dirección: Ricardo Villarroel Saavedra (Chile)
Duración: 63 minutos
Sinopsis: “Pastora” es el recorrido por el tiempo, la memoria y la experiencia de mujeres aymaras del altiplano andino chileno. Entre volcanes y humedales, con el pasar del día pastoras reflexionan sobre maternidad, vida y muerte, en estas tierras abandonadas a 4.000 metros sobre el nivel del mar, donde el pastoreo de llamas y alpacas es el sustento originario de un mundo en retirada.

TIERRA DE MUJERES – Ecuador – 2016                             
Director/es: Fernanda Sosa y Amaia Merino (Ecuador)
Directora del proyecto: María Paz Dávila
Sinopsis: Tierra de mujeres recoge y cuenta las historias de cuatro mujeres rurales: Carmen, Silvia, Mercedes y Luz María.
Ellas, con la sabiduría que dan los años, desgranan los momentos más duros y más bellos de sus vidas. Un relato donde la violencia, la soledad y el miedo, son superados por el sentimiento más grande de todos: el amor.

VIDA DE PERROS –  Argentina – 2016                         
Directores: Fernando Arditi (Argentina) y Mariano Vega (Argentino)
Duración: 62 minutos
La mayoría de las personas escapa de la soledad. Pocos encuentran buena compañía consigo mismos. Y algunos, confían más en su perro que en los seres humanos. Vida de perros son tres retratos contemporáneos que funcionan como un reflejo donde el espectador puede encontrarse, transitar su propia historia emocional y reconocer que la soledad es la experiencia más central e inevitable de la vida. 


CORTOS NOA

ABUELA – Tucumán – Argentina – 2016                                       
Director: Aime Tolara  (Argentina)
Duración: 5 minutos.
Sinopsis: Una abuela vive sola en su antigua casa de la Villa de Medinas. Teje la mayor parte del tiempo para contrarrestar su soledad. Una noche la melodía de una vieja canción en la radio la transporta a ese tiempo que tanto se empeña en recordar.

ADIOS MAMA – Tucuman  - Argentina – 2016                       
Director: Andrés Méndez Medina (Argentina)
Duración: 6 minutos.
Sinopsis: Elena, una madre 75 años que espera la vuelta de su hijo Miguel, el cual no ve hace 36 años. Sumado a su demencia senil, Elena siente la presencia de Miguel en la casa. Poco a poco su estado empeora y sus tareas cotidianas son cada vez más difíciles de llevar. Un día mientras ve una noticia del Pozo de Vargas, Miguel se le presenta como el recuerdo de la última conversación que tuvieron en el comedor hace años y de despide de Elena para siempre.

EL ASADO – Salta – Argentina – 2017                     
Director: Ignacio Guggiari (Argentina)
Duración: 12 minutos
Sinopsis: Un político gordo y bien alimentado llega a un pueblo habitado por gente pobre y sumamente hambrienta buscando votos para su campaña, a través de un discurso lleno de mentiras y falsedades. Pero lo que él no sabe es que esta vez, la promesa de terminar con el hambre de la gente, será cumplida. 

EL CONDENAO – Salta – Argentina – 2016                
Director: Mariano Salazar (Argentina)
Duración: 11:30 minutos.
Sinopsis: Una mujer, cansada de ser golpeada por su marido, se adentra al monte en busca de una bruja para pedirle ayuda.

IT'S JUST A PRANK BRO – Jujuy- Argentina               
Director: Franco Fernandez (Argentina)
Duración: 3.30 minutos
SINOPSIS: Este cortometraje trata de representar de manera exagerada las "consecuencias" de las famosas pranks o bromas de payasos asesinos, parodiándolas, llevándolas a su lado mas extremo, poniendo en duda el uso mismo de las llamadas bromas a cualquier persona, sin conocerlas o importarles lo que pudiera pasarle, escudándose en el hecho de que "solo es una joda".

LA TELESITA - Santiago del Estero – Argentina – 2017          
Director: Franco Lescano Noriel (Argentina)
Duración: 16 minutos.
Sinopsis: Telesfora Castillo, era una mujer a la que solo le gustaba bailar, tomar y cantar. Vista como un símbolo del feminismo, fue quemada en la hoguera por la inquisición, y con el pasar de los años proclama “santa”, dentro de la religiosidad popular. 

PALABRAS DE PUISCA – Jujuy – Argentina – 2015              
Director: María Fernanda Canseco (Argentina)
Duración: 20 minutos.
Sinopsis: En el Noroeste Argentino, las mujeres se juntan a hilar. La “puisca” (nombre dado al huso de madera para hilar en la región) con su ritmo va hilando la historia de cuatro mujeres. Bernarda, Josefa, María y Eulalia, comparten la rutina, se acompañan silenciosamente en la tarea de hilar y tejer. El girar de la puisca las transporta a sus propios pensamientos, a su pasado, a su presente, al futuro deseado. Les permite adentrarse en los pensamientos de sus compañeras y conocerlas. 

SARAPURA - Salta, Argentina – 2016                        
Directores: Matias Jerez - María Kolodynski (Argentina)
Duración: 12.30
Sinopsis: Desde las alturas del monte salteño, donde la nube se funde con el cerro, Sarapura nos habla de la profunda soledad del hombre de campo, confirmando que el arriero al que le cantó Yupanqui 50 años atrás, aún sigue allí para quien sepa descubrirlo.

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