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domingo, 22 de noviembre de 2020

"Un crimen comun" participa de la Competencia Argentina del 35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

 


Un crimen común, de Francisco Márquez, participará de la Competencia Argentina del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata


SINOPSIS
Cecilia (40) es profesora de sociología en la Universidad. Una madrugada de tormenta Kevin (15), el hijo de la empleada doméstica que trabaja en su casa y que ella apenas conoce, toca la puerta de entrada con desesperación. Ella, asustada, no le abre. Al día siguiente el cuerpo de Kevin aparece en el río, asesinado por la policía. Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven.
 
ACTÚAN
Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo.

  Película online: 24, 25 y 26 de noviembre  

martes, 3 de noviembre de 2020

FESTIVAL DE CINE COREANO EN BUENOS AIRES

 LLEGA A CINE.AR PLAY, EL FESTIVAL DE CINE COREANO EN BUENOS AIRES - HAN CINE 7ma EDICIÓN

 
Del 2 al 22 de noviembre tendrá lugar una nueva edición del Han Cine, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la plataforma CineAr Play
 
 
Desde las antípodas del planeta, Argentina y Corea se combinan a través del cine. La tradicional pantalla del HAN CINE esta vez tendrá lugar en CineAr PLAY como parte de las actividades en camino hacia la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con apoyo del INCAA y el soporte técnico de ARSAT, en una iniciativa para reforzar los lazos entre ambos países.
 
El primer festival en Argentina dedicado exclusivamente al cine coreano abre sus puertas para a que los espectadores de todo el país puedan disfrutar de 20 grandes producciones de forma gratuita, reunidas a partir de una selección amplia, diversa y de calidad.
 
Algunos de los filmes que se podrán ver en esta edición son "El lector de rostros" y "Un taxista: los héroes de Gwangju" (ambos protagonizados por el actor Song Kang-ho, conocido en nuestro país por su labor en Parásitos), "Escuadrón de alta velocidad", "Gangnam Blues", "Minoría de edad" y "Área de seguridad compartida", el clásico thriller de de Park Chan-wook, situado en la frontera entre las dos coreas. La programación también incluye los policiales "Diario de un asesino" y "Crímenes ocultos".
 
El Festival de Cine Independiente de Seúl tendrá este año una participación especial en el Han Cine, presentando cinco títulos seleccionados por el equipo del Festival de Cine independiente de Seúl.
Se trata de las taquilleras "El gran golpe" y "Asesinato", el film de animación "Un perro valiente", el thriller financiero "Dinero sucio", y la comedia "Llaves cruzadas".
 
La inauguración del festival tendrá lugar el lunes 2 de noviembre a las 20 horas, con una transmisión en vivo con las autoridades de las instituciones involucradas y especialistas sobre el tema. Los largometrajes del HAN CINE se podrán ver bajo modalidad de “video on demand” (VOD) a través de CineAr Play web y sus aplicaciones, hasta el domingo 22 de noviembre, de forma libre y gratuita, sólo para espectadores en territorio argentino.
 
El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea y este año el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo acoge a través de la plataforma CineAr Play, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), del Festival de Cine Independiente de Seúl, y el soporte técnico de ARSAT.
 
 

lunes, 2 de noviembre de 2020

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+

 


 

LLEGA LA SÉPTIMA EDICIÓN DE ASTERISCO, 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ


del 10 al 19 de Noviembre
 
La estructura del Festival para esta edición de 2020 -que cuenta con más de 50 títulos entre largos y cortometrajes- fue diseñada en versión online y gratuita, no solo por la pandemia del Covid-19 sino también como un modo de ampliar la llegada, desde lo cultural y lo geográfico de la propuesta de Asterisco, y así poder abarcar tanto otros territorios como otras formas de circulación y transmisión de cine LGBTIQ+.

El Festival siempre tuvo como objetivo garantizar que el acceso a las funciones se restrinja lo menos posible por el poder adquisitivo, que la inclusión sea lo más completa que se pueda, proponiendo muchas funciones gratuitas o a muy bajo costo en todas las ediciones de Asterisco. Incluso en varias ediciones hubo funciones de cine al aire libre con música en vivo, o un cine en otros espacios fuera de las salas convencionales.

Por eso, el formato de visionado online de películas para esta edición será gratuito, en sintonía con nuestros objetivos generales de mayor inclusión.  

Los films estarán alojados en la plataforma Cont.ar
y en las salas virtuales de: 
- Centro Cultural Kirchner
- MALBA
- Filmoteca Online.



NOTA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO

"El cambio jurídico logrado en Argentina desde un nuevo paradigma donde se piensa a la diversidad desde los derechos humanos, promoviendo las leyes de Matrimonio Igualitario y de Identidad de género como puntos de partida de un cambio social más amplio, es fundamental que tenga un correlato en políticas culturales renovadoras.

En este contexto surge la necesidad de mantener un festival de cine que pueda estar a la altura de leyes que son vanguardia en el mundo por estar fundadas en un diálogo profundo entre las organizaciones y personas de la sociedad civil y el Estado. El cine fue el arte que atravesó el siglo XX y se siguió reinventando en este nuevo milenio para generar otras pantallas, entusiasmos, nuevas miradas delante y detrás de la pantalla.

Un festival es un lugar de reunión ecléctica, de comunión festiva, de intercambio intenso entre cineastas, público y periodistas. Pero sobre todo es una posibilidad a abrir un carril audiovisual para representar deseos colectivos, sexuales, sensuales y sociales, que puedan incluir intelectual y sensorialmente a toda la sociedad.

Para eso es importante recuperar el cine como punto de encuentro, lugar de conexión y visibilidad emocional comunitaria. Un festival internacional permite seguir mirando más allá, ver la diversidad sin límites ni fronteras, para seguir ampliando el mapa de las identidades, de las transformaciones. Por eso, hay que seguir en la búsqueda de un cine que pueda inventariar lo existente, pero también inventar lo que no existe, lo que todavía es invisible."


Diego Trerotola



SECCIONES COMPETITIVAS

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOS
Por primera vez la sección central competitiva de largometrajes tendrá un foco en Latinoamérica porque en los últimos años la producción de cine LGBTIQ+ en la región tuvo un desarrollo y una prosperidad inusual. Este año, la competencia incluirá películas de ficción, documental y experimental de Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Uruguay.


COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS
También por primera vez habrá una competencia de cortometrajes dedicada exclusivamente a las producciones nacionales. Todos los cortos fueron finalizados este año, algunos incluso filmados en el contexto de la pandemia, y son una muestra de la multiplicidad de miradas, siguiendo caminos personales y grupales, investigando el país desde ángulos muchas veces inéditos, liberándose de ataduras y represiones para activar formas de ser y de estar.


COMPETENCIA PELÍCULAS EN PROCESO  
Este año hubo un record en la convocatoria para la competencia de Películas en Proceso de Asterisco, una muestra más de la expansión del cine LGBTIQ+, pero también de la imposibilidad de terminar las películas en esta crisis relacionada con la pandemia. Para el Festival es importante estimular y ayudar a que se puedan continuar y terminar las películas que visibilizan la diversidad y la disidencia sexual y de género. 
 

LA PIEL QUE HABITO 
Aislante y permeable, protectora y elástica, la piel que evoca el nombre de esta sección es el lugar en el que empiezan y nunca terminan nuestras identidades, porque sabemos que allí podemos reescribir lenguajes múltiples con pelos y señales. La piel también es un órgano de visibilidad, nos muestra y nos conecta al mundo. Esta sección, dividida en distintas capas como toda piel que se precie de serlo, es un panorama, el mayor órgano visible de Asterisco, porque la protección de cada personalidad y su continua comunicación libre con el mundo es una tarea que hay que celebrar a lo grande, como la diversidad y la disidencia lo necesita y lo merece.


ACTIVISMOS
 La pluralidad de voces es una necesidad en el activismo y esa polifonía está retratada en esta nueva sección que refleja nuevos modos de las políticas del deseo. La fuerza del cine como documento que testimonia las distintas formas del activismo que se siguen gestando en Argentina y que también repercuten en la región. 


MONSTRUOS HOMOERÓTICOS
Una sección histórica de Asterisco que vuelve a estar en el Festival para repensar el cine de género, en contra de las políticas de la cancelación vamos a volver a ver ciertos retratos monstruosos de la diversidad de una manera un poco perversa, como todo cine de terror lo merece. El pasado del cine también tiene la sangre caliente.


PIONERES QUEER 
Una sección que estuvo desde la primera edición de Asterisco y que se propone mirar al pasado de la historia del cine, especialmente al pasado de la producción argentina, por la importancia que le damos a las políticas de la memoria. Siempre es importante la visibilización y resignificación de obras del pasado, muchas veces perdidas u olvidadas, porque permiten el desarrollo del presente y el futuro. 



PREMIOS DE LA SÉPTIMA EDICIÓN

En esta Séptima Edición de Asterisco se premiará:

Competencia Latinoamericana de Largometrajes
Premio Asterisco: una obra original de la artista Femimutancia.

Competencia Argentina de Cortometrajes 
Premio Mejor Cortometraje Argentino $30.000.

Competencia de Películas en Proceso
Premios La Haye Post (Postproducción de imagen)  /  Pomeranec (Postproducción de sonido)  / CAT (realización de un trailer)  /
 
BOMBA (Campaña de lanzamiento en redes sociales)

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) otorgará el Premio a la Mejor Interpretación de Largometraje Argentino por $25.000.


Esta séptima edición del Festival Asterisco se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el Centro Cultural Kirchner, la Secretaría de Medios y Comunicación Pública,  
Contenidos Públicos SE y el INADI.

miércoles, 7 de octubre de 2020

Festival EScenario 2 Cine + Musica

 

Festival Escenario 2
Cine + Música
Del 10 al 30 de Octubre
Online gratis por Cont.ar

https://www.cont.ar/

 
Escenario 2, el Festival audiovisual dedicado íntegramente a la relación del cine con la música, se realizará del 10 al 30 de Octubre y tendrá una nutrida y valiosa programación llena de novedades, estrenos y momentos para atesorar.
 
Esta edición presenta 18 películas de 4 países en la sección oficial, 4 rescates y 4 homenajes; que se podrán ver en https://www.cont.ar/ con 1.150.000 usuarios activos.acceso gratuito y Federal, la plataforma OTT de video online y televisión en vivo de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública. Cont.ar es una plataforma disponible en la totalidad del territorio nacional, de
 
La programación estará formada por tres secciones principales (sección oficial, rescates & rarezas, homenajes), con una ajustada y precisa curaduría, a las que se sumarán invitados especialesentrevistas en vivo y encuentros online con directores, músicos y protagonistas de las películas. Los encuentros y entrevistas estarán disponibles en las redes sociales de Escenario.
 
Las películas y piezas audiovisuales estarán precedidas por presentaciones a cargo del programador y divulgador cultural Pablo Conde.
 
Escenario 2 llega para consolidar el valor de la producción documental sobre música, una forma de expresión artística en crecimiento que ha brindado valiosos títulos en los últimos años, y que ya conforman toda una filmografía y un subgénero dentro del documental.



ESCENARIO 2 CINE + MÚSICA
es auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Nación, Cont.ar
               
Cuenta con el apoyo de Museo del Cine, Fundación Julio Serbali (Cinepress), Universidad Nacional de Córdoba (CDA), La Nave de los Sueños, RAFMA (Red argentina de festivales y muestras audiovisuales), Producciones Divagario, EDA (Asociación Argentina de Editorxs audiovisuales), FANCíNE.


 

La SECCIÓN OFICIAL contendrá 18 películas documentales, sobre los más diversas temáticas y géneros musicales: electrónica, Hip Hop, cuarteto, tango, candombe,rock, hardcore, trap, cumbia y punk e incluirá estrenos y películas poco difundidas en el país con la participación de obras de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile y México.

El jurado de esta sección estará integrado por Laura Casabé ( Directora y guionista. El Hada Buena; La Valija de Benavidez; Los que vuelven ) Juan Ferrari ( Periodista especializado en Cine Documental, Basta de Todo, Metro 95.1) y Sol Pereyra (Música y compositora), quienes tendrán a su cargo la premiación.
 
*SECCIÓN OFICIAL:
ARMONÍAS PARA DESPUÉS DE LA GUERRA, de Pablo Tosco y Migue Roth
(Historia del músico kurdo-sirio GaniMirzo)
 
ESTA NOCHE EN EL HOTEL CENTRAL, de Daniel Casabé y Mario Martinelli
(Experiencia musical en cuarentena del artista plástico y performer Bernardo Kehoe)
 
TAMBOR O PELOTA, de Sergio Onofre
(Vida del fundador de la Orquestra de Tambores)
 
CADENA PERPETUA, OTRA VEZ 150, de Juan Riggirozzi
 
EL COLOR DEL RUIDO, de Federico Pérez Losada
(Con la participación de Valle de Muñecas)
 
EL ORÍGEN DE LAS CANCIONES, de Maxi Bearzi y Martín Wain
(Artistas argentinos y argentinas cuentan el origen de canciones emblemáticas)
 
R4P3R3S - ARTE Y LÍRICA DISIDENTE, de Rodrigo Del Canto
(Panorama artístico y lírico sobre la banda de rap transfeminista Amazonas Crew)
 
AMIGO LINDO DEL ALMA de Daniel Charlone
(Documental sobre el músico Eduardo Mateo)
 
ESPÍRITU INQUIETO, de Eli-u Pena y Matías Guerreros
(Vida y obra del músico Gustavo "Príncipe" Pena)
 
EDO VOCES DE REVOLUCIÓN, de Tomás Makaji
(Historia de la banda Existencia de Odio)
 
EL CANTO DEL TIEMPO, de Mana García
(Documental protagonizado por Tonolec),
 
SATORI SUR, de Federico Rotstein
(Acerca del escritor y periodista Miguel Grinberg)
 
ESPEJOS ROTOS, de Edgardo Bechara El Khoury y Christian Mouroux
 
ÁLVARO: ROCKSTARS DON´T WET THE BED, de Jorge Catoni
(Rescate de la obra del músico Chileno Álvaro Peña)
 
MADRE BAILE, de Carolina Rojo
(Historia del Cuarteto y de su creadora Leonor Marzano)
 
LA MANZANA CONTRAATACA, de Guido Deniro
(Regreso de La Manzana Cromática Protoplasmática)
 
LOS KNACKS: DÉJAME EN EL PASADO, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci
 
UNA BANDA DE CHICAS, de Marilina Giménez
(Retrato de la escena musical actual)
 
 
 
  
*SECCIÓN RESCATES:
Rarezas, hallazgos, tesoros y archivos especialmente restaurados para el festival.
 
PAJARITO ZAGURI, documental inédito de Pablo Sosa. 2003
 
BALADA PARA UN KAISER CARABELA (Versión restaurada por su director, con la actuación y música de Luis ArbertoSpinetta), de Fernando Spiner. 1987
 
LOS BRUJOS EN CEMENTO (Material inédito de la presentación del disco San Cipriano), de Damián Marsicano, Pablo Apezteguía y  Maximiliano Sachetti. 1994
 
SUÁREZ EN EL KONEX (Reunión histórica de la banda), de Fernando Blanco. 2016
 
 

*SECCIÓN HOMENAJES:
Descubrimientos históricos, puesta en valor del trabajo pionero y fundacional de directores argentinos que filmaron películas, conciertos y coberturas sobre música en los últimos  50 años
 
ALCIRA LUENGAS
ALMENDRA. 1970. Por primera vez se verá un valiosísimo hallazgo histórico de un material especialmente restaurado y digitalizado para el festival.Con la colaboración de Universidad Nacional de Córdoba
 
JULIO SERBALI (CINEPRESS)
Material inédito del fundador de CINE PRESS, el archivo histórico audiovisual de la provincia de Córdoba. Con el aporte de un material inédito de MERCEDES SOSA, JORGE CAFRUNE,  ATAHUALPA YUPANQUI, SANDRO,  JAIRO Y CUARTETO ZUPAY.
 
ZUHAIR JURY
EL PIANO MUDO. Biopic sobre el gran pianista Miguel Ángel Estrella (Película restaurada especialmente para el festival) 2009
 
SIMON FELDMAN
TANGO ARGENTINO. Documental nunca antes estrenado, de uno de los padres de la generación del 60, con imágenes inéditas de Astor Piazzolla y el Tata Cedron entre otros. Con el apoyo del Museo del Cine. 1969
 
 

 
*ARTISTA INVITADO*
Orco Videos: estará disponible una selección especial del destacado realizador de la escena musical actual, autor de videos de Catriel, Paco Amoroso, Damas Gratis, El Duki, Louta, NathyPeluso, Dante y Neo Pisteaentre otros.
 


Mas info:
F:
Festival escenario: cine + música

IG: @festivalescenario
@somoscontar

 

*** 
 
Festival Escenario 2
Cine + Música
Del 10 al 30 de Octubre
Online gratis por Cont.ar

https://www.cont.ar/
 

Auspician:

       
 

 


CLOROFILIA, SELECCIONADA PARA PARTICIPAR DEL WILDSCREEN FESTIVAL

 

CLOROFILIA, SELECCIONADA PARA PARTICIPAR DEL WILDSCREEN FESTIVAL

La serie documental, Clorofilia, producida por Planta Alta, fue seleccionada para participar del festival internacional medioambiental, que se llevara a cabo del 19 al 23 de octubre, esta vez, de manera online. 

Es la primera vez que una serie argentina compite en el Wildscreen Festival, que se realiza cada dos años en Inglaterra. El festival de cine y televisión más importante del mundo sobre contenidos de naturaleza, y en el que se consagran tanques de la industria como Planet Earth, Blue Planet II y otras mega producciones de la BBC, Disneynature, entre otras productoras internacionales.
En esta edición, Clorofilia tiene doble nominación ya que el capítulo “Las Plantas y el Amor” está nominado a los Panda Awards en la categoría “Talentos Emergentes”; mientras que el capítulo final “La Semilla, el Brote, la Flor” fue elegido para la selección oficial. Competirá con series de gran presupuesto y despliegue como Night on Earth, Dynasties, Seven Worlds One Planet o Dancing with the Birds, entre otras.

Desde su estreno en septiembre de 2019, Clorofilia recibió numerosos premios y nominaciones:

  • Buenos Aires Series 2020 - Mejor Serie Documenta
  • Japan Prize 2019 - First Runner-Up
  • Prix Jeunnesse 2020 - First Runner-Up
  • INPUT 2020 - Selección Oficial

Clorofilia es una serie original que combina ficción y documental, cuenta con ocho episodios sobre botánica, está protagonizada por Ailín Salas y grabada en diferentes locaciones de Argentina.
Cada uno de los ocho episodios presenta una trama diferente y un nuevo recorrido a través de los entornos naturales del país que revelará las estrategias de supervivencia de diferentes especies y su efecto en el bienestar del planeta. Clorofilia es una producción de Planta Alta para Canal Encuentro, dirigida por Andrés Sehinkman y escrita por Jonathan Barg.

lunes, 21 de septiembre de 2020

11° Festival Internacional CineMigrante

 


11° Festival Internacional CineMigrante

22 al 29 de septiembre

https://cinemigrante.currents.fm/



#Sumergite #ExperienciaCineMigrante2020
Este año, CineMigrante se une a CURRENTS.FM para desarrollar una experiencia online a través de una plataforma de exhibición pensada especialmente para afrontar los desafíos del contexto actual. Así, del 22 al 29 de septiembre se llevará a cabo el 11º Festival Internacional CineMigrante con acceso libre y gratuito, que contará con 5 salas de exhibición que funcionarán de 17 a 24 hs, transmitiendo en vivo.

Con sus secciones centrales, retrospectiva, charlas y presentaciones, la #ExperienciaCineMigrante2020 ofrecerá un espacio de proyección digital pensado para mantener vivo el espíritu de encuentro del festival, que girará en torno a la interacción y el intercambio entre los directorxs, invitadxs y el público. Así la plataforma transmitirá en vivo (no ofrecerá las películas on demand) buscando reflejar la práctica comunitaria del cine y fomentar la acción colectiva que es impronta del festival. 

 
Para acceder a la programación es necesario generar un usuario en https://cinemigrante.currents.fm/

PROGRAMACIÓN 2020 //
Este año CINEMIGRANTE presenta una sección central con tres ejes: I CAN'T BREATHE - NECROPOLÍTICA/FRONTERAS – RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA; tres maneras de mostrar desde diferentes perspectivas la imposibilidad del encuentro con los otros, tal vez el síntoma social más relevante que trae el Corona virus. 

Junto a las proyecciones los directores presentarán sus filmes y habrá además actividades especiales con destacadxs invitados internacionales. 
Por otra parte, este año se realizará una retrospectiva especial sobre la gran cineasta feminista SARAH MALDOROR (curada por su hija Annouchka de Andrade y por Chema González -Jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía-, primera vez que se muestra en América Latina esta curaduría) y con un ciclo de cine de medianoche que se exhibirá en la Sala NOCHES EXTRAÑAS (todo cuerpo es político)​ que tendrá presentaciones ​en vivo ​de Sofi Tramazaygues ​(Zzofih * prostituta y youtuber
).

>> SALA ‘I CAN´T BREATHE’  
​A partir del asesinato del ciudadano afroamericano George Floyd en manos de la policía, esta sección se hace cuerpo y eco del grito de ahogo que atraviesa hoy todos los territorios donde la persistencia de la colonialidad quiere disponer del aire, la vida y la existencia de miles de personas.
​Películas que reflejan las imágenes de miles de jóvenes racializados que se unen bajo un mismo grito: no podemos respirar.​


FILMOGRAFÍA 
What you gonna do when the world´s on fire? / Roberto Minervini
Did You Wonder Who Fired the Gun? / Travis Wilkerson
Generation revolution / Cassie Quarless, Usayd Younis
Letal (Auto de Resistencia) / Natasha Neri, Lula Carvalho
Pibe Chorro / Andrea Testa

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES 
-I can’t breathe. Un grito desde la perspectiva del movimiento Black Lives Matter’ // Diálogo con Kazembe Balagún (EE.UU)
-‘Las vidas faveladas importan. Un grito de mujeres organizadas’// Diálogo entre las directoras Natasha Neri y Andrea Testa junto a las madres de menores asesinados por la policía de Río de Janeiro.
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

 

Generation Revolution, de Cassie Quarless y Usayd Younis

>> SALA ‘NECROPOLÍTICA/FRONTERAS’ 
Un corpus cinematográfico que da cuenta de cómo el sistema de fronteras determina la distribución desigual de la oportunidad de vivir y de morir; humanidades que valen más que otras, vidas que serán descartadas. La sección repasa esas historias en las que la frontera atraviesa las existencias de miles de personas, y en donde cruzarla puede llegar a implicar la muerte.

FILMOGRAFÍA 
Tempestad / Tatiana Huezo
Sur la planche / Leila Kilani
Those who feel when the fire is burning / Morgan Knibbe

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Mujer de frontera. Defender el derecho a la vida no es delito’ // Diálogo con Helena Maleno (Marruecos/España)
-‘Gestión de la frontera, modo de gestión de la muerte’ // Diálogo con Sandro Mezzadra (Italia)
-Presentación de cada filme por parte de su director/a. 

 
Tempestad, de Tatiana Huezo
 
>>SALA ‘RELATOS QUE AGUJEREAN LA TRAMA’ 
Esta sala reúne una cinematografía que permite vislumbrar puntos de fuga, pequeños resquicios por donde entra el aire ante un modo que oprime y asfixia. Películas narrativas que irrumpen de modo sensible y permiten encontrar algunos indicios de senderos a tomar.

FILMOGRAFÍA
Mother I am Suffocating. This is my last film about you/ Lemohang Jeremiah Mosese
And When I die I won’t stay dead/ Billy Woodberry
Temporada / André Novais
Wiñaypacha/ Oscar Catacora
Rey/ Niles Atallah

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
Presentaciones de les directores Niles Atallah y André Novais

 
Rey, de Niles Atallah
 
>>SALA ‘SARAH MALDOROR’
CineMigrante presenta Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, curaduría realizada por su hija Annouchka de Andrade junto a Chema González (jefe de Actividades Culturales del Museo Reina Sofía) sobre la obra de una de las cineastas más importantes del feminismo decolonial.
Con una filmografía de casi 40 obras, Sarah Maldoror recorrió las geografías de este mundo con el ojo puesto en las luchas sociales contra el racismo, la opresión y la explotación. Desde Argelia hasta México, pasando por la Unión Soviética y el Congo, ha recorrido con su cámara las sublevaciones de los pueblos en pie de guerra. 
Realizada por primera vez en Latinoamérica, esta retrospectiva redescubre el trabajo de una cineasta esencial pero desconocida, pese a su enorme compromiso con el movimiento decolonial y las luchas contra el racismo, la opresión y la explotación desde 1960. 

FILMOGRAFÍA SALA ‘SARAH MALDOROR’
Monangambée (1969) ‘17 min
Sambizanga (1972-1973) ‘102 min
La batalla de Argel (1965) ‘121
Préface à des fusils pour Banta (2011) ’28 min
Festival Panafricain d’ Argel (1970) ’90 min
A Bissau, le carnaval (1980) ’18 min
Fogo, l´ile de feu (1979) ’32 min
Carnaval en Guinee Bissau (1979) ‘15 min
Et les chiens se taiseient, d'Aimé Césaire (1978) ’13 min
Aimé Césaire au bout du petit matin (1977) ’57 min
Louis Aragon, un masque à Paris (1978) ’20 min
Léon G. Damas (1994) ’26 min
Ellas (1966) ‘22 min
Toto Bissainthe (1984) ‘4 min
Ana Mercedes Hoyos (2009) ’13 min
Un dessert pour Constance (1980) ’60 min
Scala Milan A.C. (2003) ’18 min
Les oiseaux mains (2005) ’30 min

CHARLAS, ENCUENTROS Y PRESENTACIONES
-‘Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud’ // Apertura de la curaduría. Diálogo entre Annouchka de Andrade y Chema González
-‘‘El movimiento feminista decolonial’ // Diálogo con Françoise Vergès en torno a la contemporaneidad del pensamiento de Aimé Césaire.
-‘Argelia Libre. Sarah Maldoror desde el cine de liberación’ // Diálogo con Oliver Hadouchi y Narimane Mare
-‘Prefacio de un archivo con fusiles. Diálogo en torno a una película confiscada’ // Entrevista de Annouchka de Andrade a Mathieu Abbonnenc

 

Sarah Maldoror 

>>SALA ‘NOCHES EXTRAÑAS’
'Noches Extrañas/Strangers in the night', es la sección de cine de medianoche en donde los 'cuerpos extraños' aparecen en escena; donde alteridad se conforma como un hecho político, como potencia. 
Realizar esta sección viviendo la pandemia del coronavirus es una apuesta a recuperar la noche como acto político de desdibujamiento de los contornos corporales, de las fronteras de clase, aquel momento en el que algo de la potencia de les abyectes se recupera y se pone en acción. Un lugar para volver a decir: todo cuerpo es político.


FILMOGRAFÍA 
-Bixa Travesty / Claudia Priscilla y Kiko Goifman
-Brown girl begins / Sharon Lewis
-Bruk out / Cori McKenna
-Kiki / Sara Jordenö
-Les Saignantes / Jean-Pierre Bekolo
-A Girl Walks Home Alone at Night  / Ana Lily Amirpour 


PRESENTACIONES 
-Noches de presentaciones en Vivo con Sofi Tramazaygues 
-Charlas con les directores Jean-Pierre Bekolo, Claudia Priscilla y Kiko Goifman

 

Brown girl begins
, de Sharon Lewis

 
SOBRE CINEMIGRANTE
El Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, CineMigrante se realiza desde 2010 en la Ciudad de Buenos Aires y ha logrado instalarse como un festival de referencia.
CineMigrante se propone generar de un espacio cultural que permita el acercamiento, la profundización, el encuentro y la sensibilización acerca de la temática migratoria. Esto es: desde la difusión de la cultura de manera masiva, construir un territorio plausible de conocimiento de otras realidades, vivencias e historias que permitan la plataforma necesaria para el reconocimiento del otro, un reconocimiento identitario igualitario para el cumplimiento efectivo de los derechos humanos.

35º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA DEL 21 AL 29 DE NOVIEMBRE DE 2020

 
 
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata anuncia hoy la convocatoria para la inscripción de películas que formaran parte de la 35ª edición que se realizará del 21 al 29 de noviembre 2020, que es organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).
 
Palabras del Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
Contra viento, marea y pandemia.
En condiciones adversas, adaptándose a circunstancias extraordinarias, pero con la misma fuerza de siempre: el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata celebra su continuidad.
Contra viento, marea y pandemia
En un año particularmente difícil, en el marco de circunstancias que nadie hubiera imaginado, la decisión de llevar adelante la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es una manera de acompañar a nuestro cine, de recuperar el valor de un lugar de encuentro y de cultura, de estar cerca de nuestros artistas y nuestro público.
Cuando pensábamos en volver a crecer, la pandemia nos obligó a replantear ideas, programas y esquemas. Pero que esta edición se lleve a cabo es de gran importancia para afirmar la relevancia y continuidad de este hermoso evento que forma parte de nuestra cultura y de nuestra relación con el mundo.
Mientras soñamos con la vuelta a las salas, al abrazo y la cultura compartidos, estamos trabajando en una edición que será todo lo presencial que lo permitan las circunstancias. Tenemos una certeza: será una vez más, como viene siendo en estos 25 años de continuidad, contra viento y marea, una experiencia feliz y vital, de descubrimiento y crecimiento, de debate, libertad y diversidad.
 
Fernando E. Juan Lima
Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
 
Palabras de la Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
El mundo ha cambiado desde el comienzo de la pandemia y no es fácil acostumbrarse a la fragilidad actual. Desde el equipo de artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata seguimos defendiendo la necesidad de sostener la experiencia del cine como espacio de encuentro, del cine como experiencia colectiva y enriquecedora. Quisiéramos compartir una programación que sea una posibilidad tanto de escape como de cruce de miradas ajenas, una programación que nos permita nuevas perspectivas y emociones, que logre abrirnos a otras realidades y que genere otros debates. El formato del Festival se adaptará a las decisiones que se tomen contemplando la situación sanitaria y asegurando, en primer lugar, la salud de todas y todos. El equipo del Festival también quiere expresar su apoyo a quienes han pasado y están pasando por dificultades vinculadas a la pandemia. Sigamos cuidándonos y fortaleciendo esta comunidad de la que formamos parte y a la que tanta falta le hace la cultura. Con gran alegría anunciamos que renovaremos nuestro compromiso diario con el cine en esta nueva edición, presentando y exhibiendo las películas en las que creemos y confiamos.
 
Cecilia Barrionuevo
Directora Artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
 
 
El Festival
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), promueve la actividad cinematográfica en todas sus formas, y en sus pantallas se exhiben películas de diversos orígenes, temática y estilos. En él conviven la tradición del cine clásico con las nuevas tendencias, las nuevas voces y las nuevas tecnologías. 
 
Hace 66 años, Argentina le daba la bienvenida al Primer Festival Cinematográfico Internacional de Mar del Plata. Desde ese primer gran paso a hoy, el país y el mundo han sido testigos del cambio y del crecimiento del universo cinematográfico.
 
El Festival, único en Latinoamérica de Categoría “A”, fue concebido en 1954 bajo la presidencia de Juan Domingo Perón, como Primera Muestra Cinematográfica (no competitiva), en la que se resaltó al cine como espectáculo. Mar del Plata fue elegida como sede de esta fiesta del cine por ser el destino turístico por excelencia. En su primera edición, 18 países estuvieron representados por 52 largometrajes y 49 cortometrajes de realizadores como Vittorio de Sica, Luis Buñuel, Anthony Mann e Ingmar Bergman, entre muchos otros. Así, quedó inaugurado un espacio de interés en el ambiente intelectual y cinematográfico que hizo posible la creación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
En 1959, el Festival se convirtió en competitivo. Organizado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos, en esa edición aparecen los Jurados y los Premios. Año tras año, los premios fueron ganando prestigio y el Festival creció hasta convertirse en el más importante de América Latina. En 1959, la estatuilla oficial fue denominada El Gaucho, una creación del escultor Pascual Buigues.
 
De 1959 a 1970 se realizaron diez ediciones. La de 1964 fue en la ciudad de Buenos Aires, y en 1967 y 1969 se alternó con el Festival de Río de Janeiro. Estos festivales fueron los acontecimientos culturales más importantes de la época. Las cinematografías europeas estuvieron representadas, entre otras, por la Nouvelle Vague francesa, el más destacado cine de los países socialistas, el mejor neorrealismo italiano, la irrupción de Ingmar Bergman y la cinematografía sueca, y la excelencia del cine inglés. De los Estados Unidos llegaron películas que, por su alto nivel temático, técnico y actoral, fueron premiadas en diversas ocasiones.
 
Con el paso de los años, el Festival se afianzó como un espacio de reflexión sobre los nuevos movimientos cinematográficos y recibió a teóricos, periodistas y cineastas de todas las latitudes. Entre las personalidades internacionales que concurrieron se puede mencionar a Paul Newman, Vittorio Gassman, Jean-Paul Belmondo, Anthony Perkins, Ugo Tognazzi, Maria Callas, Maria Schell, Marie Laforet, Harriet Andersson, George Hamilton, Tom Courtenay, Mario Moreno (Cantinflas), François Trufffaut, Tony Richardson, Pier Paolo Pasolini, Gilo Pontecorvo, Andrzej Wajda, Edouard Molinaro, Pierre Kast, Karel Reisz, Jacques Tati, Toshiro Mifune, Curt Jürgens, Cesare Zavattini, Josef von Sternberg, Alfred Bauer, Abel Gance, Vincent Minelli, Lee Strassberg, Andrzej Munk, James Mason, Maximilian Schell, Catherine Spaak, Tomas Milian, Ettore Scola, John Gavin y Jerzy Passendorfer.
 
En 1996, comenzó la segunda etapa del Festival. Luego de 26 años de ausencia, se reposicionó como un acontecimiento artístico-cultural imprescindible para todo el panorama cinematográfico.
 
Desde entonces a esta parte, han concurrido al Festival, entre muchas otras personalidades, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miró, Dino Risi, Antonio Ferrandis, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Dominique Sanda, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Gerard Depardieu, Helen Mirren, Paolo y Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbottom, Abel Ferrara, Juliette Binoche, Sarah Polley, Kathryn Bigelow, Tommy Lee Jones, José Wilker, Javier Fesser, Bruno Ganz, Jerzy Skolimowsky, Greta Gerwig, Willem Dafoe, Victor Kossakovsky, Alex Cox, Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bertrand Bonello, Pierre Étaix, Bong Joon-ho, John Landis, Viggo Mortensen, Claire Denis, Paul Schrader, Francisco Lombardi, Carlos Vermut, Nacho Vigalondo, Arnaud Desplechin, Atom Egoyan, Marco Mûller, Johnnie To, Vittorio Storaro, Olivier Assayas, Ted Fendt, Renée Zellweger, Pierre Léon, Jean-Pierre Léaud, Léos Carax, Pierre Richard, Haden Guest, Ignacio Agüero, Jonás Trueba, Lee Ranaldo, Leah Singer, Nicole Brenez, Onur Tukel y Thomas Heise. 
 
Con la bella ciudad balnearia de Mar del Plata como marco, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata representa además una plataforma de relevancia para exhibir la producción argentina, y es terreno fértil para el encuentro entre profesionales, la circulación de las obras y la creación de nuevos públicos.
 
www.mardelplatafilmfest.com/35/es/
 

jueves, 10 de septiembre de 2020

20 Festival de Cine Aleman


 

Del 10 al 14 de Septiembre


http://www.cinealeman.com.ar

#kinoencasa



INSTRUCCIONES PARA VISUALIZAR LAS PELÍCULAS
DEL FESTIVAL


http://www.cinealeman.com.ar/festival20/kinoencasa.html

Las películas estarán disponibles entre las
06:00 y las 24:00 del día de exhibición. 

Finalizado ese período, ya no se podrá acceder a las mismas. 
Una vez iniciada la visualización, podrá terminar de verla después de esa hora siempre y cuando no cierre el navegador ni refresque la página. 
En caso contrario, la misma ya no estará disponible.
 
Por disposición de los productores,
la cantidad de visualizaciones por día es limitada.

(por esta razón recomendamos el ingreso durante la mañana)

Si la película está agotada, puede intentar verla en la próxima fecha programada.



PROGRAMA DIA X DIA
http://www.cinealeman.com.ar/festival20/programa.html

 


20º edición del Festival de Cine Alemán 
se realizará del 10 al 14 de Septiembre en todo el país.
 
Desde hace 20 años, estamos comprometidos
en ofrecerles lo mejor y lo último del cine alemán.
 
Este año no podremos encontrarnos en el cine,
pero igual queremos estar presentes
y aportar nuestro grano de arena para que todos nos cuidemos,
sin perder por ello la oportunidad de disfrutar
de nuestro querido festival en streaming.
 
El cambio de formato viene además con excelentes novedades.
Para celebrar este importante aniversario,
las películas podrán verse desde cualquier parte del país
¡y de forma totalmente gratuita!

 
A partir del 10 de septiembre,
compartiremos a través de la página web del Festival
las historias que siempre nos entretienen y emocionan,
que nos permiten viajar y atravesar fronteras. 
 
¡Disfrutá con nosotros del mejor cine alemán sin salir de tu casa!
 


Programación del 20º Festival de Cine Alemán:

La programación incluirá 13 películas en preestreno.
Como en ediciones anteriores, el festival contará con las secciones 
Next Generation Short Tiger 2020, Documental y Para toda la familia.
 

German Films ha realizado una selección
de lo más importante de la producción alemana actual.
 Dentro del abanico de films programados para este año,
el Festival de Cine Alemán destaca:

- A modo de preestreno exclusivo, en una única función, se presentará
La audición
de la prestigiosa directora Ina Weisse, 
con la actuación de la talentosísima Nina Hoss y distribuida por Zeta Films. 

- De la mano de CDI Films, podremos disfrutar de
El caso Collini
de Marco Kreuzpaintner con la actuación estelar de Franco Nero.

  - La flamante distribuidora Irazabal Films estará presente en el festival con
 La fábrica de sueños
de Martin Schreier.

Completan la programación:

En el fuego (Im Feuer), de Daphne Charizani.

Un país libre (Freies Land), de Christian Alvart.

Mi final. Tu comienzo. (Mein Ende. Dein Anfang), de Mariko Minoguchi.

El espacio entre las líneas (Gut gegen Nordwind), de Vanessa Jopp.
 
Coup, de Sven O. Hill.
 
Nada más perfecto (Nothing More Perfect), de Teresa Hoerl.

 
Dentro de la sección Documentales,
este año se presentarán dos producciones:

El arte lo dices según te sale decirlo (Kunst kommt aus dem Schnabel wie er gewachsen ist), de Sabine Herpich.
 
Lost In Face, de Valentin Riedl. 
 

La Película para toda la familia de este año será
Fritzi - Un cuento revolucionario (Fritzi - A Revolutionary Tale),
dirigida por Matthias Bruhn y Ralf Kukula.
 
También podremos disfrutar de los cortometrajes de la sección
Next Generation Short Tiger 2020
que incluye los cortos más destacados
de las distintas escuelas de cine y animación de Alemania.
A través de este apartado, German Films y el Filmförderungsanstalt (FFA)
nos invitan a descubrir por anticipado nuevas tendencias y jóvenes talentos.


 
Como todos los años, contamos con el apoyo y la colaboración 
del Goethe-Institut en el desarrollo
de la 20º edición del Festival de Cine Alemán
 

Todo esto y mucho más podremos disfrutar
del 10 al 14 de septiembre
de manera totalmente gratuita
ingresando a la página web del festival.



 
+ INFO:
https://www.instagram.com/festivaldecinealeman/
https://www.facebook.com/FestivalCineAleman 


#kinoencasa

EN SEPTIEMBRE: EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA EN CINE.AR PLAY

 
 El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata continúa todo el año en CINE.AR PLAY. En camino a su 35° edición (21-29 noviembre 2020), desde el miércoles 9 de septiembre, una nueva y exclusiva selección estará disponible en la plataforma del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para descubrir, disfrutar o volver a ver largometrajes y cortometrajes nacionales que pasaron por las pantallas del festival en años anteriores. 

Entre los títulos que componen esta segunda selección, se encuentran los siguientes largometrajes de ficción: “La hora de la siesta”, de Sofía Mora (Festival ed. 2009); “Pompeya”, de Tamae Garateguy (Festival ed. 2010); “Mujer conejo”, de Verónica Chen (Festival ed. 2013); “Eva no duerme”, de Pablo Agüero (Festival ed. 2015); “Las olas”, de Adrián Biniez (Festival ed. 2017); y “Ónix”, de Nicolás Teté (Festival ed. 2018).
 
Entre los documentales, se podrán ver “Los boys”, de Javier Zevallos (Festival ed. 2012); “Los corroboradores”, de Luis Bernardez (Festival ed. 2012); “La forma exacta de las islas”, de Daniel Casabé y Edgardo Dieleke (Festival ed. 2012); “Pabellon 4”, de Diego Gachassin (Festival ed. 2017); “Los Knacks: Déjame en el pasado”, de Mariano Nesci y Gabriel Nesci (Festival ed. 2018) y “Segundo subsuelo” de Oriana Castro y  Nicolás Zemborain (Festival ed. 2018).
 
Los cortometrajes que integran esta selección, son: “El Bosque”, de Esteban Lamothe (Festival ed. 2019); “Un juego absurdo”, de Gastón Rothschild (2009) y “Onion”, de Juan Pablo Zaramella (Festival ed. 2016).

BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL

BUENOS AIRES INTERNATIONAL FASHION FILM FESTIVAL


La cuarta edición del Buenos Aires International Fashion Film Festival (BAIFFF) se realizará de manera online el 24, 25 y 26 de septiembre, trasladando a la web y a las redes sociales lo mejor de la industria de la moda, el cine, la música y la publicidad.

BAIFFF es el primer festival de fashion films de Latinoamérica. Desde su creación, se ha dedicado a promover la interacción entre distintas disciplinas, posicionándose como un espacio creativo, inclusivo, diverso y cultural. El festival se ha convertido así en un punto de encuentro para realizadores audiovisuales, diseñadores, fotógrafos, músicos y marcas, quienes han encontrado en el fashion film un formato ideal para la colaboración y la experimentación.

Un jurado integrado por destacadas personalidades de la industria será el encargado de elegir las treinta (30) piezas de la selección oficial, las cuales estarán compitiendo a través de las siguientes categorías: Mejor Videoclip [ NUEVA ] // Mejor Contenido Digital Corto [ NUEVA ] // Mejor Film Experimental [ NUEVA ] // Mejor Fashion Film Nacional // Mejor Fashion Film Internacional // Mejor Fashion Film Emergente // Premio del Público // Mejor Performance // Mejor Idea // Mejor Cinematografía // Mejor Dirección de Arte // Mejor Estilismo // Mejor Makeup and Hair // Mejor Música Original.

Además de las proyecciones de los films en competencia, la programación incluirá performances online, música en vivo con artistas invitados y charlas donde reconocidos representantes de diversas disciplinas debatirán sobre el futuro de la comunicación en la moda. Adicionalmente habrá una proyección especial del Fashion Film Festival Kyiv (Ucrania), festival invitado de la actual edición.



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Sobre el BAIFFF
Somos un festival internacional que promueve la interacción entre la moda, el cine, las artes visuales, la música, la tecnología y la publicidad. Convocamos, promocionamos y premiamos el trabajo de realizadores audiovisuales, diseñadores, fotógrafos, músicos, influencers y marcas, en un espacio creativo, inclusivo y cultural.

El mundo digital cambió la manera en la que nos comunicamos. Hoy en día diseñadores, marcas y artistas, interactúan con su público a través de contenidos audiovisuales de entretenimiento, de alto valor estético y creativo, que conecten con sus valores, gustos y emociones, mediante nuevas plataformas digitales de difusión. BAIFFF reconoce estos trabajos y destaca el aporte que hacen a la cultura visual de nuestros tiempos.

Luego de 3 exitosas ediciones en 
20152016 y 2017BAIFFF se ha convertido en un festival único en su estilo. Seleccionado por la revista Forbes Internacional, como uno de los 5 mejores festivales de Fashion Film en el mundo, es un referente internacional en el desarrollo de este género audiovisual.

lunes, 20 de enero de 2020

Convocatoria ANIMA LATINA, V Festival de cine de animación latinoamericano, abre su convocatoria 2020



ANIMA LATINA recibe del 6 de enero al 12 de abril contenidos de animación realizados exclusivamente en territorio latinoamericano para su 5° edición, a celebrarse del 22 al 28 de junio, en Buenos Aires, Argentina.


El festival selecciona obras latinoamericanas para sus secciones competitivas: Largometrajes, Cortometrajes, Cortometrajes de Escuela de Cine, Cortometrajes de Talleres de formación (niños y adolescentes), Videoclips, Series y WebSeries. Todas las categorías aceptan obras realizadas con cualquier técnica de animación que hayan sido finalizadas a partir del 1 de enero de 2018.
La postulación es GRATUITA y se podrá realizar a través de la web del festival o de la plataforma FilmFreeway, donde también están disponibles las bases y condiciones.
La programación de la quinta edición se anunciará oportunamente en el mes de junio de 2020.

Toda la información de ANIMA LATINA (bases, condiciones) se encuentran disponible en: www.animalatina.com.ar