sábado, 30 de septiembre de 2017

17° Muestra Internacional de Cine Documental DocBuenosAires. Del 12 al 18 de octubre 2017



La próxima edición de DocBuenosAires se realizará del 12 al 18 de Octubre en CINE.AR GAUMONT, SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As, CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN, ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES, MACBA, UNIVERSIDAD DEL CINE.

En abierta resistencia a estos tiempos de la modernidad líquida, el DocBuenosAires 2017 propone un panorama que atraviesa un mundo plagado de narrativas cada vez más exigentes y notables dentro del llamado documental de ensayo y de creación.

Este año, la sección dedicada a un autor en particular estará enfocada en la obra del antropólogo y cineasta francés Stéphane Breton, quien vendrá a Buenos Aires para hablar de ellas en una masterclass: Reflexiones sobre el arte de mirar a los otros.

En DocBuenosAires 2017 habrá un importante panorama de Estrenos Argentinos con nombres que pisan fuerte en la cinematografía local. Gustavo Fontán estrena en forma exclusiva su Trilogía del Lago Helado. Las tres películas que conforman el tríptico son LluviasEl estanque y Sol en un patio vacío.

También forman parte de la sección estrenos: La intimidad de Andrés Perugini Los árboles de Mariano Luque; mientras que hace su debut como director Javier Miquelez(reconocido Director de Fotografía argentino) con Cámara oscura, y completa la selección el Opus dos de Lucas Turturro Inconsciente. Cabe destacar que todas son películas de gran singularidad en relación a la cuestión de la materia misma del cine.

Una sección singular será la dedicada al Teatro del Oprimido, línea desarrollada por Augusto Boal en los años 60 que encuentra en el cine y en estas películas en particular un fuerte eco. Directores que ponen en escena al oprimido como un actor social que es capaz de reflexionar sobre su condición y enunciar las formas que pueden llevarlo a su transformación, serán parte. Dirá presente un habitué del DocBuenosAires, Avi Mograbi, con su última obra: Entre fronterasTadmor de Monika Borgmann y Lokman SlimCaza de fantasmas del palestino Raed Andoni; mejor documental en la última Berlinale y Hamlet en Palestina del gran director francés Nicolas Klotz.

Las ya clásicas Proyecciones Especiales contienen películas de una excepcional emocionalidad, cada una en su mirada: Mama Colonelle de Dieudo Hamadi y Los cristales tiemblan de Alessandro FocarettaLos niños de Golzow, siete episodios de una saga monumental que se extendió en Alemania desde 1961 a 2007 (se verá la etapa 1961-1980) permite descubrir un trabajo único para reflexionar sobre el transcurso del tiempo en la vida de un grupo de estudiantes de Golzow.

Como si fuera poco, celebraremos los cien años del nacimiento de alguien muy significativo para la historia del cine documental, nos referimos a Jean Rouch. Cuatro películas consagratorias de su carrera, que siguen vigentes Yo un negro (Moi un noir), Crónica de un verano (Chronique d’un été) y Las viudas de 15 años (Les veuves de 15 ans) acompañadas por Mosso Mosso, como si un retrato sobre este notable antropólogo-cineasta realizado por Jean-Andrè Fieschi.

 Cine por artistas, es una sección curada especialmente por Eduardo Stupía que tendrá lugar en el MACBA. A través de ella se podrá disfrutar la obra de cineastas que operan como artistas visuales, y artistas visuales que ensayan conceptualmente formatos cinematográficos.

Como un destacado de nuestras Actividades Especiales, incluiremos gracias a la colaboración de Black Factory y la EICTV un grupo de cortometrajes realizados en un nuevo taller de cine en Cuba esta vez a cargo del gran cineasta Werner Herzog. La muestra es una selección realizada por el mismo Herzog.

Atendiendo a las nuevas tendencias y búsquedas que la tecnología incorpora al cine, por primera vez en un festival argentino, se abre una sección de obras en 360ª y Realidad Virtual. Se ofrecerá un panorama de estas obras para mostrar su crecimiento de realizadores que incursionan en estos nuevos formatos y que permitirá interrogarse sobre los nuevos lenguajes. Estas obras serán visionadas con dispositivos específicos incorporando  así un nuevo modo de relacionarse con la imagen.

Dentro del DOCTV, programa-red de fomento a la producción de cine documental de carácter iberoamericano que promueve la realización y la distribución en los países de la región de imágenes que hablan de la diversidad cultural se proyectarán tres obras.
 
Sedes 
CINE.AR GAUMONT: Av. Rivadavia 1635, entrada $ 40
SALA LEOPOLDO LUGONES – Complejo Teatral de Bs As: Corrientes 1530, entrada $ 40  - $20 para estudiantes y jubilados
CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN: Sarmiento 1562, entrada $ 40 (las funciones de 360 son gratuitas)
ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946, entrada libre
MACBA: Av. San Juan 328, entrada libre
UNIVERSIDAD DEL CINE: Pasaje Giuffra 330, entrada libre


La muestra se realiza con el apoyo del INCAA, la Embajada de Francia, la Sala Leopoldo Lugones del TGSM, la Alianza Francesa, el Institut Francais Cinema, el Goethe Institut, el MACBA y la FUC.

 

Más info: www.docbsas.com.ar

Facebook: https://www.facebook.com/newsdocbuenosaires
Twitter: https://twitter.com/docbuenosaires

Entrevista a STELLA MATUTE




BÁJAME LA LÁMPARA-concierto de palabras-

de Francisco Pesqueira

Con Lidia Catalano, Miriam Martino y Stella Matute
Voz y la guitarra en vivo de Mirta Alvarez.

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

FICHA TÉCNICA:
Autor: Francisco Pesqueira

Carmen: Lidia Catalano
Ana: Miriam Martino
Livia: Stella Matute
Voz y guitarra: Mirta Alvarez

Escenografía: Carlos Di Pasquo
Vestuario: Sandra Ligabue
Diseño de luces: Carlo Argento

Asistente de escenografia: Analia Schiavino
Fotos: Fernando Musante
Diseño gráfico: smm/soluciones gráficas

Producción ejecutiva: Andrea Widerker
Asistencia de dirección: Mabel Rosati

Dirección y puesta en escena: Emiliano Samar

Funciones: Sábados 19hs

Espacio IFT – Boulogne Sur Mer 549– C.A.B.A.

Valor de la entrada: $250 / $125 (estudiantes y jubilados)

Reservas: por Alternativa Teatral


Facebook: @bajamelalampara

Entrevista Alejandra , Daniel y Guadalupe por COPAS DE CINE

Entrevista a VERONICA SCHNECK directora del film CROL

jueves, 28 de septiembre de 2017

Estrenos Jueves 28 de Setiembre

Zama

LEGO Ninjago: La película
También en 3D

Adiós querido Pep

¡Madre!

La estafa de los Logan

Black Sabbath: The end of the end

Francesca


Lasaña de mono

Miercoles 27 de Setiembre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.
                                                                                             
Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaboradores:  MARIA BUSCAGLIA    ADRIANA DEFILPO


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 27 DE SETIEMBRE  DE  2017                           

Hablamos con LIC. LORENA CIFRE, de Ce.Te.i. (Centro Terapéutico para la integración) con motivo de realizarse el III Festival Nacional de Cortos audiovisuales realizados por personas con discapacidad. Más información: http://ngncine.blogspot.com.ar/2017/08/iii-festival-nacional-de-cortos.html


También conversamos con BENJAMIN NAISHTAT, por la convocatoria en el INCAA.

Nos visitó STELLA MATUTE, actriz de la obra  BAJAME LA LAMPARA que se presenta los días sábados en el teatro IFT. Más información: http://ngnteatro.blogspot.com.ar/2017/09/bajame-la-lampara-concierto-de-palabras.html
Mira la entrevista






Nuestras recomendaciones
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lunes, 25 de septiembre de 2017

EXITOSO CIERRE DE LA 8° EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMIGRANTE




Superando nuevamente las expectativas, cierra exitosamente la octava edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante, co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Centro de Altos Estudios Sociales de la Universidad de San Martín (IDAES/UNSaM) y con el apoyo del Ministerio Público de la Defensa de la Ciudad de Buenos Aires, la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA), el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI), la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires, la Organización Internacional para las Migraciones (OIM), la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), el Honorable Concejo Deliberante de San Isidro, el Municipio de Avellaneda, el Instituto Francés, la Embajada de Francia en Argentina, la Embajada de Austria en Argentina, el Goethe Institut y el Centro Cultural de España en Buenos Aires, que se realizó del 12 al 20 de septiembre con entrada libre y gratuita en Buenos Aires.

El miércoles 20 de septiembre, con la proyección de la premier mundial de la copia restaurada de la emblemática película del cine africano Hyènes” de Djibril Diop Mambety, finalizó con gran éxito la 8º Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos CineMigrante.
Esta edición del festival contó con una nutrida agenda cinematográfica a la que se sumaron la música y los espacios de reflexión.
La conferencia Con mis manos negras hago cine en donde se reflexionó sobre la actualidad del Black Cinema en el cine y el movimiento de defensa de los derechos afroamericanos; la charla Producción de Cine del Sur en donde Pierre Alain Meier, Pablo Rovito y Pino Solanas reflexionaron sobre las alternativas de producción en los diferentes países del hemisferio sur; el laboratorio radial feminista decolonial Radia! en donde la cyberferminista estadounidense Diana MC Carty, en conjunto con varias referentes locales de los medios de comunicación y el feminismo reflexionaron sobre el lugar que ocupa la mujer en los medios de comunicación; la  Masterclass sobre Black Cinema dictada por Billy Woodberry, docente e investigador de la UCLA, quien fue parte en los 70s del movimiento de cine independiente negro LA Rebellion y uno de los referentes más importantes del Black Cinema; junto con el set musical que brindó el rapero y poeta francés Abd Al Malik con los referentes más importantes del freestyle y Hip Hop de Argentina, fueron algunas de las actividades más destacadas.

La nueva sección especial denominada El mundo precarizado, migración y trabajo, curada especialmente por la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires y la Central de los Trabajadores de la Argentina (CTA); la retrospectiva de la obra de Billy Woodberry y la muestra Central denominada Las vidas negras importan completaron la programación. 



A continuación, adjuntamos el listado de ganadores de la Competencia oficial:

Competencia SIGNIS
“Boiling Point” de Elina Hirvonen

Competencia ACNUR dentro de la sección "Refugiados y solicitantes de asilo"
“Last Shelter” de Gerald Igor Hauzenberger

Competencia Latinoamericana de Largometrajes. Premio OIM
Mención: “Lupe bajo el sol” de Rodrigo Reyes
Mención Especial: “Martirio” de Vincent Carelli
Premio OIM : “Era o Hotel Cambridge” de Eliana Caffé

Competencia Nacional de Cortometrajes. Premio CINE.AR
La unidad de los pájaros de Cruz Lisandro Morena

Competencia Internacional de Cortometrajes
Mención “Tout le monde aime le bord de la mer “de Keina Espiñeira
Premio: “Note on Multitude” de Ibro Hasanovic

Competencia Internacional de Largometrajes
Mención: “The War Show” de Obaidah Zytoon y Andreas Dalsgaard
Premio: “Era o Hotel Cambridge” de Eliana Caffé

En rodale: ESO QUE NOS ENAMORA

Continúa el rodaje de Eso que nos enamora, protagonizada
por Benjamín Rojas y Paula Cancio


Una comedia escrita y dirigida por Federico Morkdkowicz, con las actuaciones especiales de Carlos Portaluppi, Julián Kartún, Sofía Gonzalez Gil y Leticia Siciliani.



Continúa el rodaje  de “Eso que nos enamora”, una comedia romántica escrita y dirigida por Federico Mordkowicz y producida por Tronera Producciones SRL, junto a Lahaye Post, Adart Producciones y la Universidad Nacional de La Matanza.

La película, cuyo estreno está previsto para febrero de 2018 y que se encuentra en cuarta semana de filmación en distintas locaciones de Capital Federal y Gran Buenos Aires, cuenta la historia de Ariel (Rojas), que en sus treinta años dista de ser alguien exitoso.  Después de una larga relación, su novia lo deja, harta de su inmadurez y su indecisión por formar una familia. Sin amor, sin casa y sin trabajo, Ariel, que atraviesa la peor de las pesadillas, busca refugio en la vivienda de su primo (Portaluppi), un tipo bueno para nada, que está cumpliendo el sueño adolescente de tener en su casa su propio bar para llenarlo de amigos.  

La noche de la fiesta de la inauguración, en medio de una fauna de invitados  con futuros improbables,  Ariel encuentra dormida en su cuarto a una mujer que esconde un pasado misterioso. Ella es Noemí (Cancio) en la que Ariel descubrirá que la vida no tiene necesidad de buscar un lugar donde esconderse; que sólo se trata de lanzarse a buscar la felicidad, como el más audaz de los equilibristas, corriendo el riesgo de perderlo todo, al dejarse llevar por el impulso del corazón en la cuerda floja.  

Más Info en: www.esoquenosenamora.com

Instagram: @esoquenosenamora

FICHA TÉCNICA:

GÉNERO: Comedia romántica

DURACIÓN: 109 minutos aprox.

IDIOMA: Castellano

DIRECCIÓN: Federico Mordkowicz – Maximiliano Gutiérrez

GUIÓN: Federico Mordkowicz

DIRECTOR DE CONTENIDOS: Jorge Maestro

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: José Paquez – Alejandro Gruz – Adart Producciones

ELENCO: Benjamín Rojas, Paula Cancio, Carlos Portaluppi, Julián Kartún, Sofía Gonzalez Gil, Leticia Siciliani

viernes, 22 de septiembre de 2017

ANIMA FILM FEST 5ª EDICIÓN


Cine para el Alma


:: DEL 2 AL 5 DE NOVIEMBRE ::
CINEMARK PALERMO

Anima Film Fest, Cine para el Alma, regresa con un renovado contenido y una excelente programación.El Festival busca difundir valores y estimular la reflexión individual y colectiva a través del cine para transformar la mirada cotidiana, apostando a mejorar nuestra calidad de vida.

No sólo está dedicado al público interiorizado en esta temática, sino también a aquél que quiera comprometerse en la exploración personal desde una mirada social y cultural.

Con contenidos internacionales de calidad, el Festival acerca películas inspiradoras -que de otra manera no llegarían al país-  para promover alegría y motivación y para convertirse en vehículos de toma de conciencia.

Anima Film Fest es producido por Green Tara Producciones Culturales (productora integral del Green Film Fest, Festival Internacional de Cine ambiental, y del Ciclo de cine francés Les Avant-Premières). En esta oportunidad, apuesta nuevamente al cine como herramienta de transmisión de mensajes, con la certeza de que las artes pueden contribuir y ser poderosos instrumentos de reflexión sobre nuestro propio modo de vida, desafiándonos a  transformar nuestros hábitos para lograr mayor plenitud y felicidad.

ACERCA DE ANIMA
Ánima significa en latín alma.

En la Psicología analítica de Carl Gustav Jung, el Anima/Animus constituye los Arquetipos del Alma que nos guían, nos mueven, nos ponen en vilo y nos hacen entrar en acción, ayudándonos a recuperar la conexión con lo Sagrado en nosotros mismos. Nos abren al Misterio, a lo desconocido de nuestro modo de ser más íntimo y profundo. Son los Mediadores entre nuestro Yo y el Mundo Interno, entre lo Consciente y lo Inconsciente; fuente de intensas experiencias internas, tanto sublimes como desagradables. Portan el contrasentido, lo que se opone al sentido rígido de nuestras propias concepciones y, con aquél, la posibilidad no sólo de pensar las cosas de otra manera, sino de integrar y transformar nuestra personalidad.

:: PROGRAMACIÓN ::

CAMINA CONMIGO
Año: 2017
Directores: Marc Francis y Max Pugh
Origen: Reino Unido
Duración: 88 min.
Sinopsis: Mucho se habla del “mindfulness”, pero ¿cómo nos ayuda en nuestro día a día? ¿Por qué cada vez son más las empresas que lo ponen en práctica en sus oficinas? Las respuestas las encontraremos en la comunidad budista de Plum Village (Francia), en la que sus miembros renunciaron a toda posesión material para alcanzar una conexión más profunda consigo mismos, con el mundo. El actor Benedict Cumberbatch pone voz a unas bellas imágenes rodadas durante tres años y las enseñanzas del maestro zen y activista por la paz Thich Nhat Hanh.

SACRED
Año: 2016
Director: Thomas Lennon
Origen: Estados Unidos y Japón
Duración: 87 min.
Sinopsis: Más de 40 equipos de filmación, múltiples lugares alrededor del mundo, y un objetivo común: profundizar en el uso cotidiano de la fe y la práctica espiritual. En un mundo donde el caos y la crisis llega a los titulares, el filme busca dar cuenta cómo cada vez son más las personas que encuentran en el reencuentro con la fe una vía para salir adelante. Un trabajo distinto en el que se destaca la edición de diversos trabajos, pero en donde incluso la ausencia de expertos, de narradores, de palabra alguna, cumple un rol, invita a la reflexión.

THE LAST DALAI LAMA?
Año: 2016
Director: Mickey Lemle
Origen: Estados Unidos
Duración: 81 min.
Sinopsis: ¿Qué le preocupará al Dalai Lama hoy a sus 80 años? Ese es el interrogante que este documental busca responder a partir de los temas de mayor interés del Dalai Lama número 14, que van desde la histórica confrontación entre el Tibet y China hasta su influencia en las esferas políticas, espirituales y educativas, desde sus sentimientos más íntimos en esta generación de su vida hasta la duda sobre la continuidad o no de su figura. El filme incluye testimonios del propio Dalai Lama, de su familia y de sus aprendices.

ALL THE RAGE (SAVED BY SARNO)
Año: 2016
Director: Michael Galinsky
Origen: Estados Unidos y Grecia
Duración: 94 min.

Sinopsis: Vivimos en un siglo donde el dolor parece haberse instalado como una epidemia. El Dr. John Sarno -con experiencia en medicina de rehabilitación y autor de múltiples libros- se preocupó por ello, intentó dar una solución, pero la tradición médica lo ignoró. A través de su historia y su trabajo, el documental examina ese vínculo tan fundamental entre la mente y el cuerpo, entre el estrés cotidiano y el dolor físico. ¿Nos duele la espalda como una cuestión física o la respuesta la encontramos en algo que depende de nosotros más de lo que pensamos?

INNSAEI: THE SEA WITHIN
Año: 2016
Directoras: Hrund Gunnsteinsdottir y Kristín Ólafsdóttir
Origen: Islandia y Reino Unido
Duración: 75 min.

Sinopsis: Un viaje por el mundo, un viaje hacia el futuro, un viaje para preguntarnos qué podemos hacer hoy para reencontrarnos como humanidad. Los pronósticos no son buenos: el clima cambia por nuestras actividades, el 65% de los niños trabajarán en unos años en puestos que aún no se han inventado, la depresión será la enfermedad más extendida en el mundo occidental para 2020. Dos emprendedores culturales invitan a sumarse a esta aventura para conocer cómo pensamos y sentimos nuestro mundo.

                                                     
FROM BUSINESS TO BEING
Año: 2015
Directores: Hanna Henigin y Julian Wildgruber
Origen: Alemania
Duración: 89 min.

Sinopsis: Tres ejecutivos emprenden la búsqueda para poder trabajar con más sentido, entusiasmo y autenticidad. ¿Son las crisis de trabajo en verdad crisis de conciencia? Con entrevistas a expertos de economía, ciencia y meditación, el filme genera una mirada diferente sobre cómo hacer negocios garantizando un bienestar para todas las partes involucradas. Un filme para reflexionar, debatir y volver a definir: quién soy, qué me inspira, cómo actúo en base a ello.

ACERCA DE GREEN TARA PRODUCCIONES
Green Tara es una productora de contenidos culturales que surgió en 2008 con el objetivo  de promover y difundir la cultura en todas sus expresiones a través de experiencias innovadoras. Desde sus inicios, se especializa en la producción de eventos y contenidos vinculados a la sustentabilidad y el medio ambiente, con la convicción de que la cultura es un vehículo fundamental para la transmisión de valores que lleven a una vida sustentable y respetuosa del planeta y de quienes lo habitan.
Green Tara produce íntegramente Green Film Fest, Cultura en armonía con el planeta, el  Festival Internacional de Cine ambiental que comenzó en 2010 y tiene como objetivo concientizar a través de la cultura. El Festival propone disfrutar de las mejores producciones audiovisuales de temática ambiental, utilizando el cine como medio para generar conciencia ambiental y contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas. Desde 2011, también lleva adelante Semillero Green Film Fest, Concurso Argentino de Cortometrajes de Temática Ambiental, con la idea de fomentar la creatividad y apoyar la realización nacional independiente de obras audiovisuales cuyo contenido esté referido a la temática ambiental.  Green Tara produce y dirige el ciclo de cine francés Les Avant-Premières (www.cine-frances.com) que realizó en 2017 su 9na edición en las salas de cine de Cinemark Palermo. Además, desde 2013 lleva adelante un innovador festival: el Anima Film Fest, Cine para el Alma; un festival cuyo objetivo es nutrir el espíritu, despertar alegría, motivación, difundir valores y estimular a la reflexión individual y colectiva para buscar una vida más feliz.
En todos los proyectos se trabaja en conjunto con organizaciones sociales y medios especializados, para potenciar el alcance de nuestras iniciativas y proyectos culturales. En los últimos años, en aquellos proyectos de temática ambiental, hemos aunado esfuerzos con diferentes ONG y medios, entre ellos: Fundación Vida Silvestre, Greenpeace Argentina, Sustentator, Ecomujeres, Banco de Bosques, Alianza Árboles, Cascos Verdes, Eco Bici, Creatividad Ética, Organicoopers, EHMA, Revista Ecosistema, Revista Ecomanía, BK Mag, Revista Bacanal y TuVerde.com. Asi mismo, en los proyectos de abordan la temática espiritual algunas de las organizaciones con las que hemos trabajado son: Kaladanda, El Arte de Vivir, Fundación Ineco, Fundación La Nación, Fundación Columbia, Mundo Invisible, Human Camp y Revista Sophia.
Green Tara está dirigida por Alejandra Cordes, Licenciada en Comunicación con especialización en estudios culturales por la Universidad de San Andrés y miembro de la fundación Marianne y Red Sustenta. Alejandra obtuvo una beca de intercambio en la Universidad de Bologna, Italia, y fue seleccionada como Climate Champion por el programa Climate Generation del British Council y Fundación Vida Silvestre. El equipo de trabajo de Green Tara está conformado por jóvenes profesionales de diferentes áreas  -comunicación, sociología, diseño gráfico, cine y producción audiovisual-, lo que nos permite un abordaje interdisciplinario  de los proyectos y una mayor integración de todos los aspectos que intervienen en la cultura.