Ceremonia de Apertura del 35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

 “EL FESTIVAL DE MAR DEL PLATA ES UNA CELEBRACIÓN DEL CINE, QUE NOS PERMITE REENCONTRARNOS MEDIANTE ESA MARAVILLA QUE ES LA CINEMATOGRAFÍA”

 

Con la presencia del Ministro Tristán Bauer, a través del formato streaming y para todo el país, se realizó la Ceremonia de Apertura del 35° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. “La hora de los hornos”, obra seminal de Pino Solanas y Octavio Getino, fue la encargada de abrir la programación.

 

El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata inauguró esta noche su 35° edición con un homenaje al cineasta y dirigente político Fernando Pino Solanas. Durante la ceremonia, que fue transmitida a través de su canal de Youtube, el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Luis Puenzo, tuvieron palabras de reconocimiento sobre la trayectoria y el legado artístico del director recientemente fallecido.

“El Festival de Mar del Plata es una celebración del cine, que nos permite reencontrarnos mediante esa maravilla que es la cinematografía", aseguró Bauer, y agregó: “A Pino le debemos mucho, por su cine, su obra y su mirada sobre la vida. Por eso celebro muy especialmente que esta edición del Festival inaugure la muestra con la proyección de ‘La hora de los hornos’, que podrá verse en todo el país, de norte a sur”.

Puenzo también recordó a Solanas, y agradeció al Marché du Film del Festival de Cannes por el soporte técnico para llevar adelante esta edición. “Estamos muy orgullosos de este Festival, que fue muy difícil, pero va a ser ejemplar, por la cantidad de contenido, de participantes y de espectadores de todo el país, que hacen a este Festival un evento realmente federal, con un enorme significado para el país. Esperamos que no signifique el final del año de la cuarentena, sino el comienzo de un nuevo año en el que vuelvan los rodajes, vuelvan a abrir las salas, y el cine argentino vuelva a tener su lugar”, dijo el cineasta.

El Presidente del Festival, Fernando Juan Lima, dio la bienvenida a los aficionados de todo el país, y les agradeció su apoyo en un contexto tan difícil. “Nuestros programadores han pensado una edición que respeta las limitaciones del momento, pero que al mismo tiempo es muy potente, muy inclusiva, en la que nadie se queda afuera. Celebramos la continuidad de lo que desde 1996 se convirtió en una política de Estado, y confiamos en que mucha gente se acerque por primera vez a este Festival que es de todas y todos. Los invito a que lo disfruten, y ojalá que el año que viene podamos encontrarnos en la querida ciudad de Mar del Plata”.

Por último, la Directora Artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, presentó las novedades de este año: “Será una edición de resistencia, que apueste a encontrarnos a la distancia. En estos meses, el cine fue un bálsamo para todos y todas, y en eso pensamos cuando encaramos esta programación, en la que el cine argentino tendrá un lugar central”, definió.

Organizado por el INCAA y con 66 años de historia, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es uno de los quince festivales Clase A reconocidos por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), categoría que comparte con los festivales de Cannes, Venecia y San Sebastián, entre otros. Debido al contexto de pandemia, este año se ofrecerá una edición extraordinaria, totalmente gratuita y en formato online. Por primera vez en la historia del Festival, las películas y Actividades Especiales que integran su programación podrán verse en simultáneo desde cualquier parte del país, a través de su sitio web www.mardelplatafilmfest.com.  

La 35° edición contará con siete competencias oficiales, una Selección Oficial Fuera de Competencia con lo mejor del cine contemporáneo, y las ya tradicionales secciones Autores, Trayectorias, Mar de Chicas y Chicos, y Hora Cero. También habrá Actividades Especiales sobre nuevas tecnologías, cine de género, animación, restauración de películas, crítica y análisis cinematográfico, y la presentación de dos libros editados por el Festival.  

Durante nueve días se proyectarán de manera online más de 120 títulos provenientes de todo el mundo, entre los que se cuentan las últimas obras de Sion Sono, Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento, Radu Jude, Adrian Cioflâncă, Hong Sangsoo, Mercedes Gaviria, Camilo Restrepo, Heinz Emigholz, Eugène Green, Yulene Olaizola, Suzanne Lindon, Jessie Barr y Fabrice Aragno. El cine argentino estará representado por Clarisa Navas, Nicolás Prividera, Eduardo Crespo, Matías Piñeiro, Eduardo Castro, Toia Bonino, Gonzalo Castro, Inés Barrionuevo y Claudio Caldini, entre muchos otros.Además de celebrar la obra de Pino Solanas, habrá homenajes para María Luisa Bemberg y Rosario Bléfari, mujeres que con su talento y esfuerzo dejaron una marca en el cine nacional.

El público cinéfilo podrá disfrutar de charlas con Maestros y Maestras del cine mundial, que tendrán como protagonistas al realizador, guionista y productor estadounidense Walter Hill “48 horas, The Warriors, Calles de fuego”;  la cineasta lisboeta Rita Azevedo Gomes “Correspondências, La portuguesa”; el director catalán Albert Serra “Honor de cavalleria, El cant dels ocells, Història de la meva mort, La Mort de Louis XIV”; el fotógrafo, productor y realizador italiano Roberto Minervini (ganador del Astor de Plata al Mejor Director con “What You Gonna Do When the World’s on Fire?”), la actriz, directora, música, escritora y performer estadounidense Miranda July “Tú, yo y todos los demás, El futuro” y el reconocido realizador venezolano-español Andrés Duque “Carelia: internacional con monumento, Oleg y las raras artes”.

En conmemoración de los 25 años de Historias Breves, el programa del INCAA que financia la producción de cortometrajes de jóvenes realizadores, se harán encuentros con las ganadoras y los ganadores del primer Concurso de Cortometrajes realizado en 1995. Además, se presentará un documento histórico con testimonios de las y los protagonistas durante aquella experiencia de iniciación. Participarán Bruno Stagnaro, Sandra Gugliotta, Daniel Burman, Adrián Caetano, Jorge Gaggero, Pablo Ramos, Andrés Tambornino, Lucrecia Martel y Ulises Rosell.

Este año, el Banco de la Nación Argentina (BNA) se suma a esta gran fiesta del cine con un auspicio a los premios “Mejor Película Competencia Argentina”, “Mejor Cortometraje Argentino” y “Mejor Proyecto en Tránsito”.

Por tercer año consecutivo, el Festival cobijará el Foro de Cine y Perspectiva de Género, un espacio de reflexión e intercambio de saberes y experiencias que contribuyan a construir igualdad en los diferentes ámbitos del cine.

 

ACTIVIDADES ESPECIALES
3° Foro de Cine y Perspectiva de Género, con la participación de Beatriz Navas Valdés (Directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), María Alche (Actriz, directora, docente), Florencia Mamaní (parte del Colectivo Identidad Marrón), Julia Kratje (Presidenta de la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual) y Annamaria Muchnik (Presidenta de la Asociación La Mujer y el Cine). Modera Lic. Analía Barrionuevo (Coordinadora de la Unidad Central de Políticas de Género del Rectorado de la Universidad Nacional de Córdoba). Un espacio de debate e intercambio sobre igualdad de oportunidades en la industria cinematográfica, en el que directoras, actrices, guionistas, montajistas, críticas, docentes y técnicas reflexionan en torno a las desigualdades e inequidades de género, su reproducción en el ámbito del cine y su posible deconstrucción. La actividad es abierta al público, con inscripción previa (formulario de inscripción). 

 

"Un crimen comun" participa de la Competencia Argentina del 35 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

 

Un crimen común, de Francisco Márquez, participará de la Competencia Argentina del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata SINOPSIS Cecilia (40) es profesora de sociología en la Universidad. Una madrugada de tormenta Kevin (15), el hijo de la empleada doméstica que trabaja en su casa y que ella apenas conoce, toca la puerta de entrada con desesperación. Ella, asustada, no le abre. Al día siguiente el cuerpo de Kevin aparece en el río, asesinado por la policía. Cecilia comienza a ser acechada por el fantasma del joven.   ACTÚAN Elisa Carricajo, Cecilia Rainero, Mecha Martínez, Eliot Otazo y Ciro Coien Pardo.   Película online: 24, 25 y 26 de noviembre

Mundial 78 , en rodaje

 

MUNDIAL 78   Una serie documental de Juan Villegas sobre el mundial de fútbol de 1978, narrada por Griselda Siciliani Las empresas Tresmilmundos Cine (Juan Villegas y Celina Murga) y Aeroplano (Sebastián Aloi) adquirieron los derechos del libro “78. HISTORIA ORAL DEL MUNDIAL”, escrito por Matías Bauso y publicado por Penguin Random House, para la realización de MUNDIAL 78, una serie documental dirigida por Juan Villegas. La narración estará a cargo de la actriz Griselda Siciliani. La producción arrancará en 2021 y tiene previsto su estreno en 2022, año en el que se realizará el Mundial de Fútbol en Qatar.     La serie se desarrollará en ocho capítulos, cuyo guion estará a cargo de Matías Bauso y Juan Villegas. Planteará un recorrido por distintos aspectos que tuvieron que ver con la realización del Mundial 78: la competencia deportiva, la conformación del equipo argentino, la figura de Menotti, la tumultuosa historia de su organización, la oscura figura de Lacoste, los intentos de boicot internacional, la elección de las sedes, el rol del periodismo, los símbolos (la pelota Tango, la música, la ceremonia inaugural, la mascota), los festejos populares, los detenidos- desaparecidos, el rol de los exiliados y Montoneros, las Madres de Plaza de Mayo, la televisión color, la utilización del Mundial por parte de la Junta Militar, el nacionalismo, las complicidades civiles con la Dictadura, las rebeldías excepcionales…     Es imposible contar el Mundial 78 sólo desde el aspecto futbolístico; también fue un suceso político y un fenómeno sociológico. Gran parte de lo que creemos saber del torneo es erróneo. Su historia está repleta de mitos, falsedades y tergiversaciones. No se puede contar sin tener en cuenta a la dictadura, pero tampoco se puede sólo desde ella. En esos días de junio los partidos, las cuestiones políticas, el sufrimiento de los perseguidos, el fenómeno social y el contexto cultural se entrecruzan permanentemente. En ese juego de equilibrios, de concordancias y contradicciones, de alegrías y dolores, de vida cotidiana y excepcionalidad está la verdadera naturaleza de este campeonato.   El 78 fue mucho más que un Mundial.

Charlas con Maestros del Festival de Cine de Mar Del Plata

 REVIVÍ LAS MÁS RECORDADAS CHARLAS CON MAESTRAS Y MAESTROS DEL FESTIVAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

 

Como antesala de lo que será la 35° edición, se podrán ver las participaciones de Claire Denis, Bong Joon-ho, Joe Dante, Sandrine Bonnaire y Nina Menkes en ediciones previas del Festival.

 

 

 

Comenzo la  35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y en esta ocuasion se ofrecen cinco charlas maestras con grandes personalidades del cine mundial, y las acerca al público en forma totalmente gratuita. Se trata de encuentros con maestras y maestros de reconocida trayectoria, que se llevaron a cabo en distintas ediciones del tradicional Festival, y son una excelente oportunidad para descubrir o recordar la historia de esta fiesta del cine que en 2020 alcanza los 25 años de continuidad. 
 
“Como un festival de cine es mucho más que una selección de películas, las Charlas con Maestras y Maestros se han convertido a través de los años en encuentros claves para afianzar la relación entre los grandes nombres de la cinematografía mundial y el público argentino, apasionado, cinéfilo, siempre en busca de estímulos. Esta primera selección de charlas históricas da testimonio de la amplia variedad de talentos -en cuanto a sus propias búsquedas autorales- que nos han visitado y de la brillante riqueza del intercambio con los espectadores del festival”, fueron las palabras con las que el equipo artístico del Festival quiso ilustrar esta iniciativa. 
 
En esta primera etapa, se podrán ver las Master Class de Joe Dante, Sandrine Bonnaire, Bong Joon-ho, Claire Denis y Nina Menkes. Las charlas estarán disponibles a través de la cuenta de Youtube del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
 
CANAL DE YOUTUBE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
 
https://www.youtube.com/playlist?list=PLi2O1aS1V_HNgVX9PnTMRGu1WZkROIWdS
 
 
TODAS LAS CHARLAS 
 
 
Joe Dante - Edición 26°
 
El paso de Joe Dante por la 26° Edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata es quizá uno de los más recordados por el público aficionado al certamen. El realizador estadounidense, creador de Gremlins y director de Pirañas, Viaje fantástico y Matinee, dictó una masterclass en la que repasó los puntos más altos de su prolífica carrera. La cita tuvo lugar en el Teatro Auditorium de la ciudad de Mar del Plata el 10 de noviembre de 2011 y contó con la presencia del recordado presidente del Festival, el cineasta José Martínez Suárez y del programador Pablo Conde. 
Durante la charla, Dante fue ovacionado por los asistentes al Festival, que también pudieron disfrutar de una retrospectiva de su obra. 
 
https://youtu.be/L2lBaq9MEn8
 
 
Sandrine Bonnaire - Edición 27°
 
La actriz y directora francesa dejó su sello en Mar del Plata con una clase magistral durante la 27° edición del Festival. En su exposición estuvo acompañada por el presidente del festival José Martínez Suárez y el programador Marcelo Alderete. Su presencia en la ciudad costera en 2012 sirvió de excusa para repasar algunos de sus trabajos ya que el festival la homenajeó con un Foco Especial sobre sus mejores interpretaciones y sus dos películas como directora.  
Bonnaire debutó en A nos amours, de Maurice Pialat y es reconocida internacionalmente, entre otros trabajos, por su papel protagónico en Sin techo ni ley, de la genial directora francesa Agnès Varda.

https://youtu.be/QorupjPSqG4 
 
 
Bong Joon-ho- Edición 28° 

 

El aclamado director de Parásitos, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes y revelación en la entrega de los premios Oscar 2019 tras quedarse con 4 estatuillas, tuvo una recordada participación en la 28° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde brindó una charla magistral y dialogó con el programador Marcelo Alderete sobre su trabajo, los temas que aborda en su filmografía y su relación con Hollywood. La cita tuvo lugar el 20 de noviembre de 2013, en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.
El realizador surcoreano acompañó las proyecciones del festival, en el que participó como jurado de la Competencia Internacional, además de presentar una retrospectiva de su filmografía, que incluyó sus películas Perro que ladra no muerde (2000), Memorias de un asesino (2003), The Host (2006) y el estreno mundial de la versión en blanco y negro de su clásico Madre (2009).

 

https://youtu.be/sR55sKmuIxY
 
 
Claire Denis - Edición 29°

 

Con una trayectoria forjada por una docena de largometrajes, documentales y cortometrajes, además de trabajos para TV, la directora francesa fue sin dudas una de las figuras más importantes de la 29° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Algunas de esas obras pudieron verse en el Foco que el Festival le dedicó para recorrer los puntos más altos de su carrera. Durante su Master Class se refirió a su forma de trabajar y sus preferencias a la hora de mirar cine, compartió algunas anécdotas y deslizó un elogio sobre la obra de Leonardo Favio.  
Con un estilo muy personal, autora de S’en fout la mort, Bella tarea, Sangre caníbal y 35 Rhums, entre otras películas, Denis es una de las cineastas más influyentes de los últimos años.

 

https://youtu.be/G_iPTKQSTIw
 

 

Nina Menkes - Edición 34° 
 
La realizadora norteamericana, icono del cine independiente, fue una de las grandes invitadas de la pasada edición. Durante su paso por Mar del Plata, Menkes recibió un Premio a la Trayectoria, participó en el 2° Foro de Cine y Perspectiva de Género y brindó una Charla con Maestras, en la que conversó con la directora artística del Festival, Cecilia Barrionuevo, sobre su filmografía y su lugar como referente del cine feminista. La charla se realizó el 11 de noviembre de 2019, en el salón del Tronador Concert, y fue acompañada a lo largo de la semana con una retrospectiva integral de las 8 películas realizadas por la directora.
  
https://youtu.be/90eArC8eiHg

 

En Rodaje: Cuentos de la tierra

 - EN RODAJE -

CUENTOS DE LA TIERRA
 (Mapu epew küf)

Una película de Pablo Leónidas Nisenson

Producida por Pablo L. Nisenson con el apoyo del
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales 

GANADORA 
PREMIO CONVOCATORIA INCAA 2018

ESTRENO 2021


 

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ELENCO

Oona CHAPLIN
(España)

Juan PALOMINO
(Argentina)

Beatriz PICHI MALEN
(Argentina)

Roberto CAYUQUEO
(Chile)

Amaro ESPINOZA
(Chile)

José SOZA
(Chile)

Cristina BANEGAS
(Argentina)

Paula GONZÁLEZ SEGUEL
(Chile)

Sara DOUGLAS
(Argentina)

Jonathan LLANCAQUEO
(Argentina)
 

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SINOPSIS
Una niña en etapa escolar que vive su cultura como secreto, un concertista de música clásica atravesado por melodías ancestrales, un locutor de radio que presta su voz a las urgencias de la tierra, un padre que enseña a su pequeño hijo a hablar con el espíritu de las aguas, una actriz de Hollywood que busca tejer sus raíces e identidad, un viejo Longko (líder) que defiende a su río como parte de su cuerpo.
Cuentos de la Tierra está compuesta por seis cortometrajes independientes, conectados por el modo de sentir y pensar de la “gente de la tierra” (Mapu-che). Los relatos dan cuenta de un modo distinto de relación con nuestra única casa: el planeta tierra.




 
NOTA DEL DIRECTOR
¿Cómo filmar después de la pandemia?

Parafraseando a Theodor Adorno, me pregunto cómo filmar después de la pandemia. Recién en las últimas décadas como humanidad hemos tomado conciencia de que nuestro planeta manifiesta claras señales de desequilibrio. Nuestro ambiente y todas sus criaturas están bajo la amenaza de la voraz codicia humana. Cegados por nuestro antropocentrismo, nos sentimos extranjeros en nuestra casa.
Presiento que el cine post pandemia tendrá sentido en la medida de su aporte a la comprensión, a la poesía, a la esperanza. La cosmovisión mapuche nos ha aportado un modo de abordaje.
Cuentos de la Tierra busca quitarnos del centro para permitir el protagonismo de la naturaleza. Intentamos oír su voz; escuchar el sonido del viento, de las montañas, ver el respirar de las rocas, vivenciar que somos naturaleza.
La cordillera de Los Andes tiene aquí un rol protagónico, también las piedras descollan en su debut cinematográfico, gran protagónico el de los lagos del sur, entre grandes actores y actrices humanos.
La película está hablada en mapuzungún (el lenguaje de la tierra). Los invito a verla y escucharla.

 


 

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FICHA TÉCNICA

Dirección: Pablo Leónidas Nisenson
Directora asistente: Viviana Suárez
Asistente de dirección: Natalia Cano
Guion: Pablo L. Nisenson y Viviana Suárez
Producción Ejecutiva: Pablo Ingercher, Ramiro Pavón
Jefe de Producción: Carlos Piacentini
Dirección de Fotografía: Rolo Pulpeiro
Arte: Ramiro Alvarez
Sonido directo: Juan Manuel Lascano
Edición: Martín Caldeiro
Casting: Natalia Cano/Paula González Seguel

Duración: 90 Min / Blanco & Negro
Género: Largometraje de ficción

VENTANA SUR ANUNCIA A LOS SELECCIONADOS PARA PARTICIPAR DE SUS SECCIONES PRIMER CORTE Y COPIA FINAL

 

Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film – Festival de Cannes, anuncia las películas seleccionadas para participar Primer Corte y Copia Final, dos secciones que buscan promover el cine de ficción latinoamericano.

 

En la sección Primer Corte fueron seleccionadas seis películas latinoamericanas que se encuentran en esa etapa de posproducción: “A felicidade das coisas” (Brasil), de Thais Fujinaga; “Álbum para la juventud” (Argentina), de Malena Solarz; “Fogaréu” (Brasil/Francia), de Flávia Neves; “Trigal” (México), de Anabel Caso; “Vergüenza” (México), de Miguel Salgado; y “Yo y las Bestias” (Venezuela), de Nico Manzano.

 

Copia Final, contará con una selección de seis largometrajes de ficción latinoamericanos recién terminados, todavía inéditos o que no han cruzado la frontera de sus países de producción y que buscan agentes de ventas, distribuidores y programadores de festivales internacionales: “A mãe” (Brasil), de Cristiano Burlan; “El Visitante” (Bolivia/Uruguay), de Martin Boulocq; “La Barbarie” (Argentina), de Andrew Sala; “La Ciudad de las Fieras” (Colombia/Ecuador), de Henry Rincón Orozco; “Mis hermanos sueñan despiertos” (Chile), de Claudia Huaiquimilla; y “Princesa Anaíra” (Brasil), de Sérgio Machado.

 

Cada una de las películas seleccionadas, contará con modalidades específicas de visualización debido a la modalidad on-line con la que se llevará adelante la edición 2020 de Ventana Sur.

 

Gracias a las secciones Primer Corte y Copia Final, en el transcurso de los 12 años en los que se desarrolla Ventana Sur, una treintena de películas latinoamericanas accedieron a participar en festivales internacionales en competencia, como así también a la captación de distribuidores y agentes de ventas internacionales.

 

Primer Corte, seleccionados:

 

“A felicidade das coisas” (Brasil)

Dirección: Thais Fujinaga

Producción: Thiago Macêdo Correia

Sinopsis: En un pequeño pueblo costero brasileño seguimos los esfuerzos de Paula, que está embarazada de su tercer hijo, para construir una piscina en su humilde casa de playa, para que la familia pueda disfrutar el resto de sus vacaciones. Las dificultades económicas interrumpirán el trabajo y revelarán ciertos aspectos de una tensa rutina familiar, llena de pequeñas frustraciones.

 

Álbum para la juventud (Argentina)

Dirección: Malena Solarz

Producción: Cecilia Pisano

Sinopsis: Pedro y Sol acaban de terminar su último año de colegio y comienzan sus vacaciones. Ellos dedican su tiempo libre de verano a acercarse, poco a poco, a las tareas que, tal vez, algún día se transformen en sus profesiones. Sol usa sus clases de piano para revisar viejas grabaciones musicales de cuando era niña y prepara un examen para el conservatorio de música. Mientras tanto, Pedro se interesa por la dramaturgia y comienza un taller de escritura sin contarle a nadie. En estos días compartidos con otros jóvenes, y adultos que acaban de dejar de serlo, Pedro y Sol observan. Están creciendo, incluso sin darse cuenta.

 

Fogaréu (Brasil/Francia)

Dirección: Flávia Neves

Producción: Vania Catani

Sinopsis: En la frontera entre lo real y lo fantástico, entre el pasado colonial y la abrumadora modernidad de la agroindustria, la ciudad de Goiás es el escenario del encuentro entre la joven Fernanda y sus raíces secretas. Ella regresa a la casa de su tío rico, después de la muerte de su madre adoptiva, para implosionar las certezas y revelar la dolorosa verdad sobre su origen.

 

Trigal (México)

Dirección: Anabel Caso

Producción: Paula Astorga Riestra

Sinopsis: Sofía es una niña de trece años que en el verano se traslada a la casa de campo de su prima Cristina. Al llegar, ella le confiesa que está enamorada de un joven que trabaja al otro lado del trigal y por sus comentarios Sofía se percata de que es el mismo hombre que también ha llamado su atención. Así comienzan a sucederse una serie de engaños y secretos para atravesar el trigal y acercarse al hombre del que ambas están enamoradas. Pero con el paso del tiempo las cosas se salen de control, provocando un desenlace inesperado para toda la familia.

 

Vergüenza (México)

Dirección: Miguel Salgado

Producción: Angélica J. Ramírez

Sinopsis: De regreso a casa, después de hacer una prueba para una academia de béisbol, los amigos, Pedro y Lucio, son secuestrados de un camión junto con otros jóvenes. Son entregados a un grupo criminal que los obliga a pelear a muerte con el fin de reclutarlos como sicarios. Pedro vence a Lucio y escapa. Atormentado por la culpa y el miedo, Pedro divaga entre callar o decirle la verdad a los padres de su amigo, quienes lo acogen en su hogar al enterarse que se ha quedado sin casa, sin escuela y sin trabajo. En el transcurrir de los días Pedro se integra a la intimidad de la familia, resquebraja por la ausencia del hijo, y sufriendo a costa del secreto.

 

Yo y las Bestias (Venezuela)

Dirección: Nico Manzano

Producción: Alan Ohep

Sinopsis: Cuando la banda de rock Los Pijamistas accede a tocar en el Suena Caracas 2016, festival de propaganda organizado por el régimen de Nicolás Maduro. La paciencia de Andrés Bravo (guitarrista y cantante) llega a su límite, abandona la banda y arranca desde cero su proyecto en solitario. La música será el único vehículo de su insilio, y esta coraza la romperá los severos síntomas de la crisis y un ambiente cada vez más ajeno. Sin embargo, no estará solo: Las Bestias, dos seres enmascarados aparecerán en su vida y lo acompañarán en el camino.

 

 

Copia Final, seleccionados:

 

A mãe (Brasil)

Dirección: Cristiano Burlan

Producción: Ivan Melo, Cristiano Burlan, Henrique Zanoni and Priscila Portella

Sinopsis: Una vendedora ambulante que vive en las afueras de São Paulo, regresa a casa por la noche y no encuentra a su hijo adolescente. Después de una búsqueda sin parar, descubre que el niño fue asesinado por la policía y su cuerpo no está. Allí comienza una lucha vertiginosa de esta mujer por el derecho a enterrar a su hijo, una lucha que no solo develará la violencia excesiva de una de las policías más letales del mundo, sino también cómo opera el racismo estructural en la sociedad brasileña.

 

El Visitante (Bolivia/Uruguay)

Dirección: Martin Boulocq

Producción: Alvaro Olmos Torrico, Andrea Camponovo, Martín Boulocq

Sinopsis: Humberto Guamán acaba de salir de la cárcel y se gana la vida cantando en velorios. Su mayor anhelo es poder retomar el vínculo con su hija adolecente y criarla a su lado. Pero la custodia la tienen sus abuelos, una pareja de pastores evangelistas pudientes que no están dispuestos a dejarla en manos de lo que ellos consideran una mala influencia por su alcoholismo. Así, asistimos a la lucha de Humberto. Una lucha en la que se enfrenta a sí mismo, y a la vez, a una poderosa iglesia evangélica de la que alguna vez formó parte.

 

La Barbarie (Argentina)

Dirección: Andrew Sala

Producción: Nicolás Grosso

Sinopsis: Nacho, un adolescente de 18 años, se presenta en la estancia de cría de vacas de su padre, Marcos, a quien apenas conoce. Su padre está muy preocupado porque, conforme se acerca el remate anual de la estancia, están empezando a morir algunas vacas sin explicación. Cuando descubra quién mata las vacas y por qué, Nacho terminará de entender la magnitud del problema que subyace en ese lugar. Acorralado por la angustia y el desconcierto, deberá tomar partido. Ser patrón o no serlo. Perpetuar el sistema, el agravio, el abuso, o negarse a formar parte.

 

La Ciudad de las Fieras (Colombia/Ecuador)

Dirección: Henry Rincón Orozco

Producción: Ana Mayo

Sinopsis: Tato (17) es un huérfano sin rumbo, un joven amante del rap. En compañía de sus amigos Pitu (18) y La Crespa (16) buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación. Tato debe huir de su barrio. Su única opción es salir de la ciudad, y vivir con Octavio (78), su abuelo, un floricultor, al que no conoce y quien desea heredar su tradición campesina. Dos generaciones, dos modos de vida y una continua sensación de pérdida, muerte y soledad marcan la vida de Tato en su lucha por sobrevivir y encontrar su propia identidad.

 

Mis hermanos sueñan despiertos (Chile)

Dirección: Claudia Huaiquimilla

Producción: Pablo Greene, Mariana Tejos

Sinopsis: Los hermanos Ángel (17) y Franco (14) llevan un año recluidos en una cárcel juvenil, esperando su condena. A pesar de la hostilidad del lugar, forman lazos con otros jóvenes y pasan los días anhelando lo que harán al ser libres. La llegada de Jaime (17) cambia todo cuando propone escapar mediante un motín. Franco quiere sumarse, pero Ángel sabe que no es seguro. Sin embargo, varias decepciones, además de peleas, allanamientos y suicidios, harán que Ángel vea el motín como su única salida. Inspirado en hechos reales ocurrido en Chile, 2007.

 

Princesa Anaíra (Brasil)

Dirección: Sérgio Machado

Producción: Fabiano Gullane, Caio Gullane, Rodrigo Castellar, Pablo Torrecillas

Sinopsis: Cuando conoce a Anaíra, una mujer hermosa que exhala vida a través de todo su ser, Capitán Dalberto deja su trabajo como un agente de policía y compra un barco. La pareja recién casada se muda con los hermanos de Dalberto. La situación harmoniosa se cambia cuando el capitán se va de viaje a Iquitos, Peru. En casa, Dalmo, el hermano mayor, intenta controlar la pasión que siente por la mujer de su hermano. Sin embargo, Anaíra, sintiéndose abandonada, se acerca de Armando, el hermano menor, y tienen un lío. El regreso de Dalberto pone los tres hombres, ahora completamente enamorados de la misma mujer, debajo del mismo techo.

 

PREMIOS

Los premios, patrocinados por diversos sponsors de la sección Primer Corte, son los siguientes:

 

CINE + CLUB: Cine + Premio para distribución: € 15.000 para el distribuidor francés que adquiera el film, en los próximos dos años.

 

TITRAFILM Premio de servicio de € 5.000 para la mezcla de sonido y € 2.000 para servicios de copias digitales (DCP, ProRes, KDM, tapes) al productor ganador de Primer Corte 2020.

 

LE FILM FRANCAIS – CANNES MARKET NEWS Un aviso de una página para el film ganador de Primer corte por valor de € 5.500, para ser utilizado en alguna de las publicaciones internacionales de Le Film Francais o en sus ediciones semanales, en los 12 meses siguientes a Ventana Sur (Antes de diciembre de 2021)

 

SOFIA FILMS Corrección de color y finalización de una película, más un supervisor de efectos visuales que acompañe el proyecto.

 

NMF Y COLOR FRONT Una copia en formato DCP para la película seleccionada. De acuerdo con el origen del film, indicarán donde enviar el disco duro con los archivos en formato 2K DPX log y el audio file para su encriptado a DCP.

 

LAMAYOR CINE Servicio de mezcla final check mix 5.1 o 7.0 para la película seleccionada

 

Los premios de la sección Copia Final, por su parte, son los siguientes:

 

CINE + CLUB: Cine + Premio para distribución: € 15.000 para el distribuidor francés que adquiera el film, en los próximos dos años.

 

TITRAFILM Servicio técnico que consiste en los subtítulos y DCP de la película por valor de €1.500, para el distribuidor de la película ganadora de Copia Final 2020.

 

Estrenos en Cine Ar

 JUEVES ESTRENO en CINE AR

 

“Escribir en el aire” de Paula de Luque y “La muerte de un perro” de Matías Ganz son los films programados para los estrenos del próximo jueves 5 de noviembre, en las pantallas del INCAA.

 

 

El “Programa de estrenos durante la emergencia sanitaria” impulsado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para el sostenimiento y acompañamiento durante el aislamiento sanitario obligatorio, dispuesto por el Gobierno Nacional, anuncia los estrenos cinematográficos para la primera semana de noviembre en las pantallas del INCAA.

“Escribir en el aire”, documental realizado por Paula de Luque y “La muerte de un perro”, largometraje de ficción escrita y dirigida por el  uruguayo Matías Ganz, coproducida entre Uruguay, Argentina y Francia, son los dos estrenos para el jueves 5 de este mes.

A partir del jueves 5 de noviembre, estos estrenos estarán disponibles en Cine.ar TV, con una única repetición el sábado 7. A partir del viernes 6, ambas películas serán parte de la plataforma CINE.AR PLAY, durante siete días, en forma exclusiva y gratuita.

Las proyecciones forman parte de las iniciativas tomadas por el INCAA para disminuir el impacto de la pandemia COVID-19 en el sector audiovisual, que mediante la Resolución N° 166/2020 garantiza una ventana de presentación para las producciones nacionales con estreno programado para el cuarto trimestre de 2020.

A través de este programa, el INCAA ofrece una solución a los productores argentinos que desean mantener las fechas programadas para el lanzamiento de sus películas, estrenando a través de la señal de TV CINE.AR y de la plataforma gratuita de Video a Demanda CINE.AR Play, aportando nuevos títulos para los espectadores y usuarios de ambas pantallas. La solicitud para integrar el Programa es voluntaria y debe ser iniciada por los productores de películas nacionales a través del sistema INCAA en Línea.

CINE.AR TV es el canal de televisión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. En nuestro canal CINE.AR vas a poder encontrar programación nacional las 24 horas, sin cortes comerciales. La grilla incluye películas, cortometrajes y programas de producción propia que abarcan diversas temáticas, llegando a un público masivo de todas las edades. El canal se encuentra en el 22.4 de TDA, 60 de Cablevisión, 640 de Cablevisión HD, 300 de Cablevisión Digital, 512 de DirecTV, 33 de Telecentro, 400 de Telecentro Digital y 1049 de Telecentro HD.

CINE.AR Play es la plataforma de Video a Demanda (VOD) del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y ARSAT, donde podés disfrutar de un catálogo gratuito de películas, series y cortometrajes de todos los géneros y estilos. CINE.AR PLAY es de muy fácil registro y está disponible en todo el mundo. Podés ver contenidos a través de una computadora, tablet, celular o Smart TV.

 

PROGRAMACIÓN – ESTRENOS

20HS – ESCRIBIR EN EL AIRE 

Documental | Argentina - 2019-2020 | ATP

Dirección: Paula De Luque

Duración: 83 min.

Con: Oscar Araiz, Renata Schussheim, Antonella Zanutto, Magali Brey

Sinopsis: La película es un juego de piezas que componen un universo particular, y en ese transcurrir, la obra del coreógrafo Oscar Araiz queda plasmada, no al modo de un documento, sino rescatando su belleza, su profundidad, su narrativa.  

“Escribir en el Aire”, es su último trabajo con el que conquistó el premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine del Mundo de la India de 2020.

 

22HS – LA MUERTE DE UN PERRO

Ficción | Uruguay/Argentina/Francia - 2020 | SAM 13 CR

Dirección: Matías Ganz     

Duración: 84 min.

Elenco: Guillermo Arengo, Pelusa Vidal, Soledad Gilmet, Lalo Rotaveria, Ruth Sandoval

Sinopsis: Mario y Silvia atraviesan traumáticamente su jubilación cuando su casa es desmantelada por ladrones. Esto los sumerge en un espiral de inseguridad y paranoia al que arrastrarán también a su familia, hasta mancharlo todo con sangre.

NOVEDADES

CINE.AR PLAY (Novedades Gratuitas) a partir del 03/11:

EL ASALTANTE - Dir. Pablo Fendrik (Policial - 2007)

TODAVÍA - Dir. Tomás Sánchez (Comedia – 2018)

LAS VEGAS - Dir. Luis Villegas (Comedia – 2018)

CAMPAÑA ANTIARGENTINA - Dir. Alejandro Parysow  (Comedia – 2016)

LA TORMENTA - Dir. Agustín Adba y Luciano Benjamín Cieza (Cortometraje - 2015)

MALCRIADOS - Dir. Felipe Martínez Amador (Comedia – Colombia/Argentina – 2016)

LA NOVIA DE SHANGAI - Dir. Mauro Andrizzi (Comedia - Argentina/China – 2016)

MONO - Dir. Mauro Andrizzi y Mariano Goldgrob (Documental – 2008)

¿POR QUÉ TE VAS? - Dir. Fabio Vallarelli (Cortometraje - 2018)

LA SEGUNDA MUERTE - Dir. Santiago Fernández Calvete (Terror - 2012)

MALA - Dir. Israel Adrián Caetano (Policial – 2013)

CÓMO FUNCIONAN CASI TODAS LAS COSAS - Dir. Fernando Salem (Drama – 2015)

 

Llega una nueva edición de HISTORIAS BREVES 17 a las pantallas de CINE.AR PLAY:

EL AGUA - Dir. Andrea Dargenio (2019)

EL AGUA DE LOS SUEÑOS - Dir. Pablo Fuertes, Rocío Muñoz (2019)

EL ESPESOR DE LO VISIBLE - Dir. Mercedes Arias (2019)

HAY COCA - Dir. José Issa (2019)

LA MEDALLITA - Dir. Martín Aletta (2019)

NOCHE DE NOVIAS - Dir. Santiago Larre, Gustavo Cornaglia (2019)

UNA NOCHE SOLOS - Dir. Martín Turnes (2019)

 

CINE.AR novedades a partir del 5/11:

RIVERA 2100 - Dir. Miguel Kohan (Ex Jueves Estreno – Documental - 2020)

LA DOSIS - Dir. Martin Kraut (Ex Jueves Estreno – Drama - 2020)

HERMANAS DE LOS ÁRBOLES - Dir. Camila Menéndez y Lucas Peñafort (Documental – Argentina/India – 2019)

 

 

FESTIVAL DE CINE COREANO EN BUENOS AIRES

 LLEGA A CINE.AR PLAY, EL FESTIVAL DE CINE COREANO EN BUENOS AIRES - HAN CINE 7ma EDICIÓN

 

Del 2 al 22 de noviembre tendrá lugar una nueva edición del Han Cine, en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en la plataforma CineAr Play

 

 

Desde las antípodas del planeta, Argentina y Corea se combinan a través del cine. La tradicional pantalla del HAN CINE esta vez tendrá lugar en CineAr PLAY como parte de las actividades en camino hacia la 35° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con apoyo del INCAA y el soporte técnico de ARSAT, en una iniciativa para reforzar los lazos entre ambos países.

 
El primer festival en Argentina dedicado exclusivamente al cine coreano abre sus puertas para a que los espectadores de todo el país puedan disfrutar de 20 grandes producciones de forma gratuita, reunidas a partir de una selección amplia, diversa y de calidad.
 
Algunos de los filmes que se podrán ver en esta edición son "El lector de rostros" y "Un taxista: los héroes de Gwangju" (ambos protagonizados por el actor Song Kang-ho, conocido en nuestro país por su labor en Parásitos), "Escuadrón de alta velocidad", "Gangnam Blues", "Minoría de edad" y "Área de seguridad compartida", el clásico thriller de de Park Chan-wook, situado en la frontera entre las dos coreas. La programación también incluye los policiales "Diario de un asesino" y "Crímenes ocultos".
 
El Festival de Cine Independiente de Seúl tendrá este año una participación especial en el Han Cine, presentando cinco títulos seleccionados por el equipo del Festival de Cine independiente de Seúl.
Se trata de las taquilleras "El gran golpe" y "Asesinato", el film de animación "Un perro valiente", el thriller financiero "Dinero sucio", y la comedia "Llaves cruzadas".
 
La inauguración del festival tendrá lugar el lunes 2 de noviembre a las 20 horas, con una transmisión en vivo con las autoridades de las instituciones involucradas y especialistas sobre el tema. Los largometrajes del HAN CINE se podrán ver bajo modalidad de “video on demand” (VOD) a través de CineAr Play web y sus aplicaciones, hasta el domingo 22 de noviembre, de forma libre y gratuita, sólo para espectadores en territorio argentino.
 
El festival es organizado por el Centro Cultural Coreano de la Embajada de la República de Corea y este año el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata lo acoge a través de la plataforma CineAr Play, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), del Festival de Cine Independiente de Seúl, y el soporte técnico de ARSAT.

 

 

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+

 

 

LLEGA LA SÉPTIMA EDICIÓN DE ASTERISCO, 
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LGBTIQ+ 

del 10 al 19 de Noviembre
 
La estructura del Festival para esta edición de 2020 -que cuenta con más de 50 títulos entre largos y cortometrajes- fue diseñada en versión online y gratuita, no solo por la pandemia del Covid-19 sino también como un modo de ampliar la llegada, desde lo cultural y lo geográfico de la propuesta de Asterisco, y así poder abarcar tanto otros territorios como otras formas de circulación y transmisión de cine LGBTIQ+.

El Festival siempre tuvo como objetivo garantizar que el acceso a las funciones se restrinja lo menos posible por el poder adquisitivo, que la inclusión sea lo más completa que se pueda, proponiendo muchas funciones gratuitas o a muy bajo costo en todas las ediciones de Asterisco. Incluso en varias ediciones hubo funciones de cine al aire libre con música en vivo, o un cine en otros espacios fuera de las salas convencionales.

Por eso, el formato de visionado online de películas para esta edición será gratuito, en sintonía con nuestros objetivos generales de mayor inclusión.  

Los films estarán alojados en la plataforma Cont.ar
y en las salas virtuales de: 
- Centro Cultural Kirchner
- MALBA
- Filmoteca Online.

NOTA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO

"El cambio jurídico logrado en Argentina desde un nuevo paradigma donde se piensa a la diversidad desde los derechos humanos, promoviendo las leyes de Matrimonio Igualitario y de Identidad de género como puntos de partida de un cambio social más amplio, es fundamental que tenga un correlato en políticas culturales renovadoras.

En este contexto surge la necesidad de mantener un festival de cine que pueda estar a la altura de leyes que son vanguardia en el mundo por estar fundadas en un diálogo profundo entre las organizaciones y personas de la sociedad civil y el Estado. El cine fue el arte que atravesó el siglo XX y se siguió reinventando en este nuevo milenio para generar otras pantallas, entusiasmos, nuevas miradas delante y detrás de la pantalla.

Un festival es un lugar de reunión ecléctica, de comunión festiva, de intercambio intenso entre cineastas, público y periodistas. Pero sobre todo es una posibilidad a abrir un carril audiovisual para representar deseos colectivos, sexuales, sensuales y sociales, que puedan incluir intelectual y sensorialmente a toda la sociedad.

Para eso es importante recuperar el cine como punto de encuentro, lugar de conexión y visibilidad emocional comunitaria. Un festival internacional permite seguir mirando más allá, ver la diversidad sin límites ni fronteras, para seguir ampliando el mapa de las identidades, de las transformaciones. Por eso, hay que seguir en la búsqueda de un cine que pueda inventariar lo existente, pero también inventar lo que no existe, lo que todavía es invisible."

Diego Trerotola

SECCIONES COMPETITIVAS

COMPETENCIA LATINOAMERICANA DE LARGOS
Por primera vez la sección central competitiva de largometrajes tendrá un foco en Latinoamérica porque en los últimos años la producción de cine LGBTIQ+ en la región tuvo un desarrollo y una prosperidad inusual. Este año, la competencia incluirá películas de ficción, documental y experimental de Argentina, Chile, Guatemala, Perú y Uruguay.


COMPETENCIA ARGENTINA DE CORTOS
También por primera vez habrá una competencia de cortometrajes dedicada exclusivamente a las producciones nacionales. Todos los cortos fueron finalizados este año, algunos incluso filmados en el contexto de la pandemia, y son una muestra de la multiplicidad de miradas, siguiendo caminos personales y grupales, investigando el país desde ángulos muchas veces inéditos, liberándose de ataduras y represiones para activar formas de ser y de estar.


COMPETENCIA PELÍCULAS EN PROCESO  
Este año hubo un record en la convocatoria para la competencia de Películas en Proceso de Asterisco, una muestra más de la expansión del cine LGBTIQ+, pero también de la imposibilidad de terminar las películas en esta crisis relacionada con la pandemia. Para el Festival es importante estimular y ayudar a que se puedan continuar y terminar las películas que visibilizan la diversidad y la disidencia sexual y de género. 

 

LA PIEL QUE HABITO 
Aislante y permeable, protectora y elástica, la piel que evoca el nombre de esta sección es el lugar en el que empiezan y nunca terminan nuestras identidades, porque sabemos que allí podemos reescribir lenguajes múltiples con pelos y señales. La piel también es un órgano de visibilidad, nos muestra y nos conecta al mundo. Esta sección, dividida en distintas capas como toda piel que se precie de serlo, es un panorama, el mayor órgano visible de Asterisco, porque la protección de cada personalidad y su continua comunicación libre con el mundo es una tarea que hay que celebrar a lo grande, como la diversidad y la disidencia lo necesita y lo merece.

ACTIVISMOS
 La pluralidad de voces es una necesidad en el activismo y esa polifonía está retratada en esta nueva sección que refleja nuevos modos de las políticas del deseo. La fuerza del cine como documento que testimonia las distintas formas del activismo que se siguen gestando en Argentina y que también repercuten en la región. 


MONSTRUOS HOMOERÓTICOS
Una sección histórica de Asterisco que vuelve a estar en el Festival para repensar el cine de género, en contra de las políticas de la cancelación vamos a volver a ver ciertos retratos monstruosos de la diversidad de una manera un poco perversa, como todo cine de terror lo merece. El pasado del cine también tiene la sangre caliente.


PIONERES QUEER 
Una sección que estuvo desde la primera edición de Asterisco y que se propone mirar al pasado de la historia del cine, especialmente al pasado de la producción argentina, por la importancia que le damos a las políticas de la memoria. Siempre es importante la visibilización y resignificación de obras del pasado, muchas veces perdidas u olvidadas, porque permiten el desarrollo del presente y el futuro. 



PREMIOS DE LA SÉPTIMA EDICIÓN

En esta Séptima Edición de Asterisco se premiará:

Competencia Latinoamericana de Largometrajes
Premio Asterisco: una obra original de la artista Femimutancia.

Competencia Argentina de Cortometrajes 
Premio Mejor Cortometraje Argentino $30.000.

Competencia de Películas en Proceso
Premios La Haye Post (Postproducción de imagen)  /  Pomeranec (Postproducción de sonido)  / CAT (realización de un trailer)  /
 BOMBA (Campaña de lanzamiento en redes sociales)

SAGAI (Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes) otorgará el Premio a la Mejor Interpretación de Largometraje Argentino por $25.000.

Esta séptima edición del Festival Asterisco se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Nación, el Centro Cultural Kirchner, la Secretaría de Medios y Comunicación Pública,  
Contenidos Públicos SE y el INADI.

Fin de rodaje del film COMPETENCIA OFICIAL

 

CONCLUYE EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL” LA PELÍCULA DIRIGIDA POR MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT CON PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO BANDERAS Y OSCAR MARTÍNEZ PRODUCIDA POR THE MEDIAPRO STUDIO

PRIMERAS IMÁGENES AUDIOVISUALES DEL MAKING OF DEL RODAJE Finalizo el rodaje de la película COMPETENCIA OFICIAL, una producción de THE MEDIAPRO STUDIO dirigida por MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat.    THE MEDIAPRO STUDIO presenta las primeras imágenes audiovisuales del rodaje, que comenzó el pasado mes de febrero y se reinició en septiembre tras la interrupción debida al coronavirus. Estas imágenes corresponden a la primera parte del rodaje.   El filme está protagonizado por PENÉLOPE CRUZ (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por MEDIAPRO, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), ANTONIO BANDERAS (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y OSCAR MARTÍNEZ (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat).    “COMPETENCIA OFICIAL”, que incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.   La película cuenta con la participación de ORANGE ESPAÑA, y PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales.      SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

Nueva propuesta para mirar cine desde casa

 

 

MIRADA DISTRIBUTION EN CASA

MIRADA SE UNE A LA FIRMA EYELET Y LANZA MÁS DE 30 TÍTULOS DE LO MÁS RECIENTE DE SU COLECCIÓN PARA VER
EN STREAMING. 
 

  

A través de la plataforma Eyelet, Mirada Distribution lanza desde su página web más de 30 títulos de su colección.

Entre los films más destacados se encuentran desde sus últimos estrenos en cine tales como Querido Señor, El acoso, Sólo una mujer o Pájaros de Verano hasta clásicos de su filmografía como la nominada al Oscar, 45 años, protagonizada por Charlotte Rampling o la provocativa
El otro lado de la esperanza, de Aki Kaurismäki.

  

Los films pueden alquilarse durante 48 hs o adquirirse en forma definitiva.

De esta manera, la propuesta -con títulos que no se encuentran en otras plataformas- podrán ser visualizados desde los hogares en el contexto de cuarentena y con los cines todavía cerrados.

Algo para destacar es que la primera película que se alquile es totalmente GRATUITA.

LINK DE ACCESO AL CATÁLOGO / CINE EN CASA:
http://miradadistribution.com/catalogo/

Los esperamos, como siempre, con la mejor cinematografía europea.

 

 

Se reinicia el rodaje de "Competencia Oficial"

 

SE REINICIA EL RODAJE DE “COMPETENCIA OFICIAL”, LA PELÍCULA DIRIGIDA POR MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT CON PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO BANDERAS Y OSCAR MARTÍNEZ

THE MEDIAPRO STUDIO ha confirmado el reinicio del rodaje de su producción  “COMPETENCIA OFICIAL”, película dirigida por MARIANO COHN y GASTÓN DUPRAT (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat.    El filme está protagonizado por PENÉLOPE CRUZ (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por MEDIAPRO, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), ANTONIO BANDERAS (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y OSCAR MARTÍNEZ (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat).   Durante el confinamiento, los directores han continuado trabajando en el proceso creativo de la película, y así nos lo explican:   Gastón Duprat: “Dentro de todo lo negativo que significa interrumpir un rodaje, hubo algo positivo: hemos tenido un tiempo inusual para estudiar el material ya rodado, y trabajar con microscopio el guion que nos resta filmar. El material que ya tenemos está en un punto muy alto: Penélope, Antonio y Oscar están extraordinarios. Las escenas tienen lo que queríamos: un incómodo mix de tensión y sarcasmo, en un marco estético de mucha fuerza conceptual. Reiniciamos el rodaje con la certeza de que tenemos entre las manos algo realmente poderoso.”   Mariano Cohn: “En este filme están las experiencias y aprendizajes que fuimos guardando después de tantos años de rodajes, como en un cuaderno de bitácora. La película tiene nuestro ADN como directores, pero también el de Penélope, Antonio y Oscar, ya que hicieron un generoso aporte de experiencias propias. En este film van a ver un intenso destilado del universo que mejor conocemos: el de los directores y los actores tratando de hacer una de las cosas, para mí, más antinaturales y complejas del mundo: filmar una película.”   “COMPETENCIA OFICIAL”, que incluye en su reparto a JOSÉ LUIS GÓMEZ, NAGORE ARAMBURU, IRENE ESCOLAR, MANOLO SOLO y PILAR CASTRO, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.   La película cuenta con la participación de ORANGE ESPAÑA, y PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales.      SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.