viernes, 21 de julio de 2017

FESTIVAL: 24° VISIBLE EVIDENCE




Entre el 2 y el 6 de agosto, se realizará por primera vez en nuestro país un evento internacional más 
que interesante: la edición 24 de Visible Evidence, el mayor congreso de cine documental.
Participarán cineasta y teóricos del cine destacados junto a 350 ponencistas de todo el mundo.
Habrá un ciclo de proyecciones, charlas con teóricos como Thomas Elsaesser, paneles y presentaciones de libros.

24° VISIBLE EVIDENCE
Congreso Internacional de Cine Documental
Del 2 al 6 de agosto
Las entradas para el ciclo de proyecciones son gratuitas, hasta agotar capacidad de la sala

Del 2 al 6 de agosto, en tres sedes (el Centro Cultural Borges-UNTREF, la Alianza Francesa y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti) se realizará por primera vez en nuestro país la mayor conferencia internacional dedicada al cine documental, el 24° Congreso Internacional Visible Evidence. En esta edición habrá más de 350 participantes de 19 países de todo el mundo

Visible Evidence es uno de los encuentros más relevantes en el que confluyen destacados directores y teóricos del cine documental para promocionarlo de forma interdisciplinaria, con enfoques de vanguardia en el análisis del documental y el video. La conferencia se traslada por todo el mundo y ha sido organizada por instituciones académicas de Europa, Estados Unidos y Asia. Esta es la segunda oportunidad en que Visible Evidence desembarca en Latinoamérica (la primera fue en Brasil en 2006).

El martes 1° de agosto a las  20 hs. en el Auditorio de la Escuela Nacional de Cine y Experimentación Cinematográfica (ENERC-INCAA, Moreno 1199) se realizará una pre-apertura con el estreno a nivel mundial de The Sun Island, reciente filme de Thomas Elsaesser -sin dudas uno de los teóricos e historiadores centrales del cine y los medios de las últimas décadas-, seguida de un diálogo abierto entre Elsaesser y Michael Renov. 

La apertura oficial del evento se llevará a cabo en el Teatro Margarita Xirgu-UNTREF (Chacabuco 875) el día miércoles 2 de agosto desde las 19 hs. con una conferencia de la especialista española María Luisa Ortega Gálvez.

Además de la intensa propuesta de mesas y paneles donde convergen la crítica cinematográfica, realizadores y teóricos que estudian y producen análisis sobre el cine documental, en esta edición habrá entre el miércoles 2 y el domingo 6 de agosto un ciclo de proyecciones en el Auditorio de la Alianza Francesa (Av. Córdoba 946) con films como:
- Como me da la gana II (Dir. Ignacio Agüero)
- Jean-Daniel, parle moi encore! (Dir. Jean Paul Fargier)
- Bill Viola : Expérience de l'infini (Dir. Jean Paul Fargier)
- Play it again, Nam (Dir. Jean Paul Fargier)
- Todo comenzópor el fin (Dir. Luis Ospina)
- Allende mi abuelo Allende (Dir. Marcia Tambutti Allende)
- Filmando en Cuba con Kiarostami, entre otros cortos

Algunos de los destacados cineastas que participarán de esta edición de VE proyectando sus películas y/o dictando conferencias son: Luis Ospina (Colombia), Susana Barriga (Cuba), Jean-Paul Fargier (Francia), Ivan Sanjinés (Bolivia), Andrés Di Tella (Argentina), Alejandro Fernández Mouján (Argentina), Ignacio Agüero (Chile), Nicolás Prividera (Argentina), Virna Molina (Argentina), Carmen Guarini (Argentina), Ernesto Ardito (Argentina), Leandro Katz (Argentina) y el aclamado teórico y cineasta alemán Thomas Elsaesser. Ver más info

Por otra parte, se contará con una nutrida presencia de académicos internacionales participando en paneles: Michael Renov, Michael Chanan, María Luisa Ortega Gálvez, Brian Winston, Jonathan Kahana y Patricia Zimmerman. Ellos debatirán sobre temas como cine y nuevos medios de comunicación, la relación entre comunidad y compromiso político, la memoria y el rol de los documentales, etc.

SEDES:
Centro Cultural Borges-UNTREF (Viamonte y San Martín –2do. Piso)
Alianza Francesa (Av. Córdoba 946)
Centro Cultural Haroldo Conti (Av. Del Libertador 8151)

Más sobre Visible Evidence Buenos Aires
Este evento, que organiza la Asociación Argentina de Estudios sobre Cine y Audiovisual (AsAECA), el Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación (LAIE) de la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y la revista Cine Documental, coincide con el centésimo aniversario de la Revolución Rusa y a su vez con los cincuenta años del asesinato del Che Guevara en Bolivia. Estos dos acontecimientos trascendentales nos obligan a contemplar nuevamente la relación entre el cine documental y los movimientos revolucionarios. A comienzos del nuevo milenio se observa un debate fructífero y conflictivo acerca de la eficacia de la documentación en el marco de la historiografía de los derechos humanos, de los derechos indígenas, de las comunidades marginadas y de los genocidios. También se incrementó el interés por el cine documental en las últimas dos décadas en la Argentina y en otros países de América Latina. Los gobiernos progresistas de todo el continente han aumentado el financiamiento para las películas de no-ficción, fortaleciendo los debates actuales en los círculos académicos sobre el papel del Estado como promotor de las artes y de la cultura.
Creemos que ha llegado el momento de replantear las relaciones entre el cine documental y los cines nacionales dado que en la actualidad, las películas financiadas por los estados no están siempre en consonancia con las tendencias transnacionales en el cine contemporáneo.

Los miembros del comité organizador de Visible Evidence Buenos Aires son: Javier Campo, Tomás Crowder-Taraborrelli, Clara Garavelli, Pablo Piedras y Kristi Wilson.

La oficina de JustFilms de la Fundación Ford, cuyo objetivo es reducir la desigualdad en el campo de la narración audiovisual brindó un apoyo en forma de becas de viaje para académicos latinoamericanos y servicios de traducción simultánea para algunas de las presentaciones.


En Rodaje: EL ANGEL

Comienza el rodaje de “El Ángel” de Luis Ortega

Se inicia el rodaje del largomentraje “El Ángel” de Luis Ortega, producido por K&S Films, Underground Producciones y El Deseo con distribución de 20th Century Fox.


KRAMER & SIGMAN FILMS, UNDERGROUND y EL DESEO tienen el placer de anunciar oficialmente que se ha iniciado la producción de la película “El Ángel”, dirigida por Luis Ortega, con comienzo de rodaje previsto para el 24 de julio y duración de ocho semanas, en locaciones de CABA y Gran Buenos Aires. La película será distribuida en Argentina por 20th Century Fox y se estrenará en agosto de 2018.

“El Ángel” está protagonizada por el debutante Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán, Daniel Fanego, el actor chileno Luis Gnecco, Peter Lanzani y Cecilia Roth.  

La historia está basada en el caso policial de Carlos Robledo Puch, que conmocionó a todo el país a comienzo de los años 70, generando espanto y sorpresa.

El director Luis Ortega (“Historia de un clan”, “El Marginal”, “Lulu”, “Monoblock”, “Caja Negra”) también es responsable del guión, co escrito con Rodolfo Palacios (autor de libro “El ángel negro: La feroz vida de Carlos Robledo Puch” y asesor de investigación en la serie “Historia de un clan”) y el reconocido escritor Sergio Olguín (autor del best seller “La fragilidad de los cuerpos”, entre otras novelas).

Hugo Sigman, productor de K&S Films, con motivo del comienzo inminente del rodaje manifestó: “¿Un asesino serial es un producto individual o expresa también una época y una circunstancia familiar? En “El Ángel”, el talentoso director Luis ortega y un grupo de actores jóvenes junto con otros ya consagrados ayudarán a reflexionar sobre el tema, con un guión basado en un caso real.”

Asimismo, Sebastián Ortega de Underground Producciones, expresó: “La historia real de uno de los casos policiales más impactantes  de la historia criminal de la Argentina, nos genera un gran entusiasmo para emprender nuestra primer película como productores , que se suma a nuestra vasta experiencia en series televisivas, y el orgullo de compartir este proyecto junto a los consagrados K&S Films y El Deseo, y a un elenco de primer nivel, con quienes, seguramente, haremos de "El angel" una gran película”.

Por su parte, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar y Esther García de El Deseo manifestaron: “Estamos muy contentos de trabajar de nuevo con nuestros amigos de K&S Films y sumarnos al proyecto que junto con Underground produciremos; la fuerza del guión y el talento de Luis Ortega harán de “El Ángel” un acontecimiento en Argentina y España"
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Ficha técnica
Director: Luis Ortega
Guión: Luis Ortega, Alfredo Palacios, Sergio Olguín
Producida por Kramer & Sigman Films, Underground Producciones y El Deseo
Productores: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Agustín Almodóvar, Pedro Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschvatzky.
Productores ejecutivos: Micky Buyé, Javier Braier
En coproducción con Telefé
Distribuida por: 20th Century Fox

Director de fotografía: Julián Apezteguía
Asistente de dirección: Marilu Varsky
Director de Arte: Julia Freid
Montaje: Guillermo Gatti
Vestuarista: Julio Suárez
Maquillaje: Marisa Amenta
Peinado: Emma Miño
Jefa de producción: Mercedes Tarelli
Coordinador de post producción: Ezequiel Rossi
Director de casting: María Laura Berch, Katia Szechtman, Iair Said
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Entrega de la 65 edición de los Premios Cóndor de Plata






La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina anuncia que la 65 entrega de los Premios Cóndor de Plata que  reconocerá a las mejores películas argentinas estrenadas en la temporada 2016 se realizará el próximo 7 de agosto en el CCK de la ciudad de Buenos Aires con transmisión de la Televisión Pública Argentina.

El ciudadano ilustre, de Mariano Cohn y Gastón Duprat; Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz; La larga noche de Francisco Sanctis, de Andrea Testa y Francisco Márquez; La luz incidente, de Ariel Rotter, y Lulú de Luis Ortega, compiten como mejores películas del año que pasó.

Las películas con mayor número de nominaciones en distintos rubros fueron Gilda, no me arrepiento de este amor y La larga noche de Francisco Sanctis con 12, La luz incidente con 10; Lulú con seis, y El ciudadano ilustre y El invierno con 5.

Este año, se volverá entregar el premio al Mejor Audiovisual para Plataforma Digital. En esta segunda edición se decidieron incluir contenidos realizados por cineastas y /o presentados en festivales de cine. Siguiendo esta premisa se nominaron a  Desarme, de Hernán Fernández, ganador del DocTV Latinoamérica y estrenado en INCAA TV; La educación del rey, realizado por Santiago Estévez para la TDA; Nafta Súper, de Nicanor Loreti (Space); Pequeña Babilonia, un documental de Hernán Moyano (Odeón), y Tierra de rufianes, una animación para la TDA de Federico Moreno Breser  premiado en el Festival de Cine Latinoamericano de Rosario.

Para esta entrega se evaluaron un total de 168  películas argentinas (94 ficciones y 74 documentales) estrenadas entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2016 sobre un total de 184 (las 16 restantes aplicaron para Película Iberoamericana).

La categoría mejor cortometraje se devalará durante la Noche del Corto a realizarse en el mes de abril en el Cine Gaumont de la ciudad de Buenos Aires.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina fue fundada en 1942 y desde entonces desarrolló una actividad constante en la difusión y fortalecimiento del cine nacional, ya que desde el mismo año de su fundación entrega los Premios Cóndor de Plata, el galardón con mayor continuidad dentro del cine argentino.

En la primera ceremonia de premiación resultó distinguida como Mejor Película La guerra gaucha, de Lucas Demare, en tanto en la última entrega el Premio Cóndor coronó la labor de El Patrón, Radiografía de un crimen, de Sebastián Schindel.

La 65 Edición de los Cóndor de Plata se llevará a cabo en el mes de junio en el CCK de la Ciudad de Buenos Aires.



Nominados Cóndor de Plata 2017

Mejor Película:
El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
Gilda, no me arrepiente de este amor de Lorena Muñoz
La luz incidente de Ariel Rotter
La larga noche de Francisco Sanctis de Francisco Márquez y Andrea Testa
Lulú de Luis Ortega

Mejor DirecciónMariano Cohn y Gastón Duprat por El ciudadano ilustre
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis
Lorena Muñoz por Gilda, no me arrepiento de este amor
Luis Ortega por Lulú
Ariel Rotter por La luz incidente

Mejor actrizAna Katz por Hijos nuestros
Marilú Marini por El eslabón podrido
Natalia Oreiro por Gilda, no me arrepiento de este amor
Érica Rivas por La luz incidente
Ailín Salas por Lulú

Mejor actor

Rodrigo de la Serna por Camino a la Paz
Oscar Martínez por El ciudadano ilustre
Nahuel Pérez Biscayart por Lulú
Carlos Portaluppi por Hijos nuestros
Diego Velázquez por La larga noche de Francisco Sanctis

 Mejor actriz de reparto
Moria Casán por Primavera
Luisa Kulliok por Primavera
Valeria Lois por La larga noche de Francisco Sanctis
Susana Pampín por La luz incidente
Laura Paredes por La larga noche de Francisco Sanctis

Mejor actor de reparto
Lautaro Delgado por Gilda, no me arrepiento de este amor
Javier Drolas por Gilda, no me arrepiento de este amor
Alan Sabbagh por La última fiesta
Marcelo Subiotto por La luz incidente
Manuel Vicente por El ciudadano ilustre

Mejor guion original
Andrés Duprat por El ciudadano ilustre
Lorena Muñoz y Tamara Viñez por Gilda, no me arrepiento de este amor
Ariel Rotter por La luz incidente
Emiliano Torres y Marcelo Chaparro por El invierno
Javier Zevallos por Fuga de la Patagonia

Mejor guion adaptado

Leonardo Bechini por Operación México  sobre la novela Tucho. La "Operación México" o lo irrevocable de la pasión, de Rafael Bielsa
Gustavo Fontán por  El limonero real, adaptación del libro homónimo de Juan José Saer
Francisco Márquez y Andrea Testa por La larga noche de Francisco Sanctis sobre la novela homónima de Humberto Costantini

Mejor ópera prima
Camino a la Paz, de Francisco Varone
El invierno, de Emiliano Torres
Hijos nuestros de Juan Fernández y Nicolás Suárez
Juana a los 12, de Martín Shanly
La noche, de Edgardo Castro
Miss, de Robert Bonomo

Mejor documentalContra Paraguay, de Federico  Sosa
Favio, crónica de un director, de Alejandro Venturini
Guido Models de Julieta Sanz
Los cuerpos dóciles, de Matías Scarvaci y Diego Gachasín
Pibe chorro, de Andrea Testa

Mejor audiovisual para plataformas digitales
Desarme, de Hernán Fernández
La educación del rey, de Santiago Estévez
Nafta Súper, de Nicanor Loretti
Pequeña Babilonia, de Hernán Moyano
Tierra de rufianes, de Federico Moreno Breser

Revelación Femenina
Mercedes Burgos por La niña de tacones amarillos
Maruja Bustamante por Permitidos
Lali Esposito por Permitidos
Denisse Labbate por Paula
Rosario Shanly por Juana a los 12

Revelación masculina
Benjamín Amadeo por La última fiesta
Valentín Greco por Hijos nuestros
Roberto L. Makita por Miss
Lucas Papa por Taekwondo
Agustín Pardella por Como una novia sin sexo

Mejor Fotografía
Ramiro Civita por El invierno
Federico Lastra por La larga noche de Francisco Sanctis
Guillermo Nieto por La luz incidente
Daniel Ortega por Gilda, no me arrepiento de este amor
Diego Poleri por El limonero real

Mejor Montaje
Alejandro Brodersohn por El invierno
Alejandro Brodersohn  y Ernesto Felder  por Gilda, no me arrepiento de este amor
Martín Blousson, Daniel de la Vega y Hernán Moyano por Ataúd blanco
Francisco D’Eufemia  por Fuga de la Patagonia
Lorena Moriconi por La larga noche de Francisco Sanctis
Rosario Suárez por Lulú

Mejor SonidoLeandro de Loredo por Gilda, no me arrepiento de este amor
Santiago Fumagalli, Pierre-Yves Lavoué y  Federico Esquerro por El invierno
Abel Tortorelli por La larga noche de Francisco Sanctis
Gaspar Scheuer y Diego Martinez  por Operación México
Natalia Toussaint por Fuga de la Patagonia

Mejor diseño de arte
Marcela Bazzano por Operación México
Alí Chen por La luz incidente
Julieta Dolinsky por La larga noche de Francisco Sanctis
Daniel Gimelberg por Gilda, no me arrepiento de este amor
Sebastián Rosés por Resurrección

Mejor diseño de vestuario
Violeta Gauvry por Fuga de la Patagonia y Operación México
Jam Monti por La larga noche de Francisco Sanctis
Julio Suárez por Gilda, no me arrepiento de este amor y Los inocentes
Mónica Toschi por La luz incidente
Laura Vega por Resurrección

Mejor banda de sonido original
Coiffeur por Como una novia sin sexo
Emisor por Primavera
Mariano Loiácono por La luz incidente
Lucas Martí por Miss
Daniel Melingo por Lulú

Mejor maquillaje y caracterización
Valeria Bredice por Ataúd blanco y La larga noche de Francisco Sanctis
Rebeca Martínez por Resurrección
Emanuel Miño, por Primavera
Alberto Moccia por Gilda, no me arrepiento de este amor

Película Iberoamericana
El abrazo de la serpiente de Ciro Guerra (Colombia/Argentina)
Julieta de Pedro Almodóvar (España)
Magallanes de Salvador del Solar (Perú/Argentina)
Misterios de Lisboa, de Raúl Ruíz (Portugal)
Rara, de Pepa San Martín (Chile/Argentina)

Mejor Película en Lengua Extranjera
Carol, de Todd Haynes
Le nouveau, de Rudi Rosemberg
Los ocho más odiados, de Quentin Tarantino
Por siempre amigos, de Ira Sachs
Sangre de mi sangre, de Marco Bellochio

Natalia Oreiro, Oscar Martinez y "El Ciudadano Ilustre" galardonados con los Premios Platino del público


Los Premios del Público han recaído en la actriz rioplatense Natalia Oreiro y el argentino Oscar Martínez como mejores intérpretes. La película "El Ciudadano Ilustre" ha sido reconocida como mejor película. El Premio Platino de Honor este año fue para el actor Edward James Olmos.

                                 
               
El Ciudadano Ilustre, Oscar Martínez y Natalia Oreiro premiados por el público
En la IV edición de los Premios Platino , estos reconocimientos patrocinados por IBERIA y que han sido entregados por el presentador Carlos Latre y por Victor Moreno (IBERIA) han ido a parar al largometraje El Ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, junto a su protagonista Oscar Martínez, en el apartado de mejor película y mejor interprete masculina respectivamente. Por su parte, Natalia Oreiro por su papel en Gilda, no me arrepiento de este amor se ha alzado con el galardón a mejor actriz.
El premio para la coproducción hispano-argentina, El Ciudadano Ilustre, supone un nuevo apoyo masivo por parte de los espectadores tras haberse convertido en uno de los mayores éxitos de taquilla en su país. El largometraje podría sumar otros cuatro Premios Platino entre los que se encuentra el de mejor película iberoamericana, que se sumaría al Premios Forqué y al Goya en este mismo apartado.
En lo que respecta a la interpretación, Oscar Martínez, quien ya se alzó con la Copa Volpi en el pasado Festival de Venecia por la cinta de Cohn y Duprat, ha obtenido el premio al mejor actor. Por su parte, Natalia Oreiro, ha sido la galardonada por los espectadores gracias al papel protagonista de Gilda, no me arrepiento de este amor, la cinta basada en la vida de la popular cantante argentina.
La presente edición reconoce con el PLATINO de honor al actor Edward James Olmos. El intérprete de títulos como Blade Runner, 2 Guns o Selena, no dudaba en destacar que “lo que se necesita hoy en día es el reconocimiento al arte del cine iberoamericano… estamos mandando una buena señal a todo el mundo. Es lo que necesitábamos y ya lo tenemos”. El galardón que recogerá en la gala de este sábado 22 de julio, distingue una extensa y sólida carrera al mismo tiempo que reconoce su compromiso con Iberoamérica desde dentro de la meca del cine; “Edward ha hecho, y sigue haciendo, una gran labor en favor de la comunidad latina utilizando la televisión y el cine como herramienta para la integración” declaraba Enrique Cerezo, presidente de EGEDA.
Con una filmografía donde brillan dos Globos de Oro, un Emmy y una nominación a los Premios Oscar, entre muchos otros galardones; Edward se mostraba emocionado de recibir este premio. “He visto la historia de los Oscar, en los años 20 eran 35 personas congregadas en un restaurante. Los PLATINO tan sólo en su primera edición en Panamá reunieron a miles de personas. En 10-20 años esto va a ser totalmente mundial” aseguraba el protagonista de una infinidad de papeles en la gran pantalla, pero también icónicos roles en la televisión; ejemplo de ello son sus trabajos en Miami Vice, Canción triste de Hill Street, Galáctica o más recientemente Dexter. Una armónica trayectoria en ambos medios que sirve de perfecto exponente en una edición donde por primera vez se incluye el reconocimiento a la mejor serie de TV.
Nacido en Estados Unidos, pero de ascendencia mexicana, Edward alcanzó el estrellato a nivel global con su papel de teniente Castillo en la citada Miami Vice; un rol que le valió un Globo de Oro y un Emmy. Poco después llegaría su reafirmación en la gran pantalla con Stand and Deliver, título por el que obtendría su segundo Globo de Oro y por el que sería nominado a los Premios Oscar.
A sus 70 años, muestra una vitalidad envidiable, “yo me veo bien, los 70 son los nuevos 68”, bromeaba al mismo tiempo que apuntillaba “voy a seguir porque es muy diferente lo que pasa en Estados Unidos, hay un prejuicio muy fuerte al latino”. En cartera tiene el estreno de Blade Runner 2049, secuela de la icónica película de 1982 junto a Harrison Ford, Ryan Gosling y Ana de Armas; además del próximo largometraje de animación de Pixar, Coco, donde presta su voz a uno de los personajes; o también The Predator, revisión de otro clásico del cine, dirigido en esta ocasión por Shane Black (Iron Man 3).
Edward James Olmos ha mostrado su apoyo de manera activa a los Premios PLATINO desde sus orígenes. “Casi toda mi vida la he pasado haciendo películas de carácter latino, tengo casi el 80% de mi filmografía basada en mi identidad cultural” declaraba, un fuerte activismo por la comunidad latina que le llevó también a fundar el Latino Public Broadcasting y en 1997 Los Angeles Latino International Film Festival; “una importante ventana de entrada para el cine iberoamericano en Estados Unidos” como así lo define Adrián Solar, presidente de FIPCA.
De este modo, Olmos se une por derecho propio al listado de grandes figuras distinguidas con este Premio de Honor: Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga.
Julieta, mejor cartel cinematográfico
El poster de la película Julieta, realizado por Nico Bustos y Sergio González Khun, ha sido reconocido con el premio al Mejor Cartel Cinematográfico. Una nueva categoría que nace por iniciativa de los Premios PLATINO, galardones globales del cine en español y portugués, y de El Sol. Festival Iberoamericano de la Comunicación Publicitaria, certamen pionero de la región en este sector que además en 2017 alcanzó su edición número treinta y dos. Una unión que marca el inicio de una fructífera colaboración entre dos industrias, que comparten el talento y la creatividad de muchos de sus profesionales.
El jurado formado por Rodrigo Grau, chief creative officer de J. Walter Thompson; José Luis Moro, director general creativo y socio fundador de Pingüino Torreblanca; Emiliano González De Pietri, vicepresidente creativo de Grey; Manuel Vega, vicepresidente de servicios creativos de DDB; Mauricio Rocha, chief creative officer de Y&R; Dante Cacciatore, director de comunicación y experiencia de Telefónica; y Luciana Cani, senior vicepresidente y executive creative director de Lápiz; destacó el cartel realizado para el último largometraje de Pedro Almodovar que este sábado podría alzarse con otros cuatro premios más.

Los Premios PLATINO están promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y cuenta con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, que trabajan desde su primera edición en 2014, para conseguir una visibilidad mayor para el cine iberoamericano en el mundo y que nuestro cine tenga la distribución que se merece a nivel internacional.

Estrenos Jueves 20 de Julio

La novia
Terror.

Transformers: El último caballero          
También en 3D
Acción.

El club de los 50
Documental.

Sieranevada, una reunión de familia
Comedia dramática

El invierno llega después del otoño
Drama.


Miercoles 19 de Julio


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson



Colaborador:  MARIA BUSCAGLIA


Durante el programa: 4342 0420






UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES  19 DE JULIO  DE  2017                                      

Nos visito  NORBERTO ZANZI, quien junto a los vecinos del barrio de La Paternal, bregan por la recuperación del cine Taricco.

Mira la entrevista



Nos acompañan

Cines








Editoriales






DVD

EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.

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Lo mejor del cine listo para llevar a tu casa.
Lavalle 926   Lavalle 835  Florida 595









viernes, 14 de julio de 2017

FIDBA: El cine polaco contará con un foco en el FIDBA



El cine polaco contará con un foco en la cuarta edición del FIDBA, Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, que se desarrollará del 24 de julio al 2 de agosto. El foco estará integrado por tres muestras, dos de ellas dedicadas al nuevo cine polaco (Jóvenes y talentosos directores polacos) como así también al gran cine documental clásico (Maestros de Cracovia). Esta última muestra cuenta con dos cortos del maestro Krzysztof Kieślowski (The hospital, 20’, 1977; ySeven women of different ages, 16’, 1979).

La tercera muestra está dedicada al director y exquisito director de fotografìa polaco Wojciech Staroń, que estará presente en el festival presentando sus films, y brindando una conferencia sobre los límites entre documental y ficción el Viernes 28 a las 20.30hs en el Aula Magna de la UMET, Sarmiento 2037. Este evento es de entrada gratuita y requiere de incripción previa en la web www.fidba.com.ar. Starón filmó Argentinian Lesson (2011), en el país, y además trabajó a las órdenes de Diego Lerman enRefugiado (2014) y en su nuevo film, Una especie de familia, que llegará a los cines en septiembre. 

FIDBA contará también con la presencia de la directora Teresa Czepiec, que presentará su film Super Unit, dentro de la muestra Jóvenes y talentosos directores polacos, y de Katarzyna Wilk, directora del área de industria del Krakow Film Festival, que será jurado de la sección Panorama Argentino.
Este Foco Polaco llega al FIDBA gracias al apoyo de Krakow Film Festival, Ministerio de Cultura de Polonia, Polish Film Institute, Polish Docs y Embajada de Polonia en Buenos Aires.  

La cuarta edición del FIDBA, que se realizará del 24 de julio al 2 de agosto, tendrá tres sedes, el auditorio de la UMET (Sarmiento 2037), Cine.AR Sala Gaumont (Av. Rivadavia 1635) y Cine Cosmos (Av. Corrientes 2046). Se proyectarán 45 largometrajes y 30 cortometrajes, procedentes de más de 30 países. La entrada a las funciones y a las actividades es libre y gratuita, excepto el seminario del director español Ricardo Íscar, que es arancelado y requiere de inscripción previa en la web del festival.  
FIDBA es organizado por FUNDOC, Fundación de Altos Estudios en Cine Documental, y cuenta con el apoyo del INCAA, Ministerio de Cultura de la Nación, UMET, Grupo Octubre, Observatorio-Escuela de Cine Documental, Embajada de los Estados Unidos en Argentina, Embajada de Chile, Embajada de Polonia, DIRAC (Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile), Fondo Nacional de las Artes, Página/12, Cine.AR, Sofá Digital, Lahaye Post, Gorkyfilms, Sonotambo, Cinetranslation, Wancamp Post, EDA, y Cine Cosmos UBA. 
Jóvenes y talentosos directores polacos
Se trata de una selección de ocho de los films más relevantes de la nueva generación de cineastas polacos. Incluye un cortometraje nominado al Oscar (Our Curse), y dos que fueron preseleccionados (Starting point; Close Ties). También, componen la muestra tres films premiados en Sundance (The Whistle, y Object), y en IDFA (Close Ties). Este programa conforma una oportunidad única para acceder a la rica producción polaca reciente, obras realizadas por jóvenes directores que cuentan con su particular modo de acercarse a lo real.   
The Whistle, de Grzegorz Zariczny, 17’, 2012  
Rogalik, de Paweł Ziemilski, 17’ 2012
Our curse
, de Tomasz Śliwiński, 28’, 2013
Super Unit, 
de Teresa Czepiec, 20’, 2013
Starting point, 
de Michał Szcześniak, 25’, 2014
Object, 
de Paulina Skibińska, 15’, 2015
A documentary film, 
de Marcin Podolec, 7’, 2015
Close ties, 
de Zofia Kowalewska, 18’, 2016

Proyecciones:
-Jueves 27/7 a las 12:15hs Programa 1 – 71‘ (Cine Gaumont)
-Viernes 28/7 a las 15:30hs Programa 2 – 75’ (Cine Gaumont)

 
Maestros de CracoviaEs una muestra de los diez cortometrajes documentales polacos más premiados. La selección cuenta con films que ya son clásicos, y que fueron galardonados en el Krakow Film Festival desde los años 60 hasta los 90. Incluye dos cortometrajes del maestro Krzysztof Kieślowski.
The Musicians, de Kazimierz Karabasz (9’, 1961’)
On a railway line, de Bohdan Kosiński (11’, 1971)
Primary school, de Tomasz Zygadło (16’, 1971)
Hair, de Marek Piwowski (17, 1972)
The Hospital, de Krzysztof Kieślowski (20’, 1977)
Seven women of different ages, de Krzysztof Kieślowski (16’, 1979)
The Reading Primer, de Wojciech Wiszniewski (8´, 1981)
Scenes from the life of a man, de Bohdan Dziworski (20’, 1983)
Anything can happen, de Marcel Łoziński (39, 1995)
The Sisters, de Paweł Łoziński (12’, 1999)

Proyecciones:
- Sábado 29/7 a las 19:30hs  Programa 1 – 53’ Cine Cosmos
- Domingo 30/7 a las 17:45hs  Programa 2 – 64’ Cine Cosmos
- Miércoles 2/8 a las 17:45hs  Programa 3 – 55’ Cine Gaumont

Retrospectiva de Wojciech Staron 
Se proyectarán los films de este reconocido director y DF polaco, que recibió el Oso de Plata en Berlín por la fotografía de El premio, de Paula Markovitz. Como director, filmó cuatro largometrajes, dos de ellos en Bolivia y en Argentina. Podrá verse también un cortometraje, For a while (2015).

Wojciech Staroń BIONació en 1973 en Polonia, y es director de fotografía. Se graduó en la Escuela de Cine de Łódź en 1996. Trabajó como DF en más de 20 films documentales y de ficción; es miembro de la Academia de Cine Europeo y de la Sociedad Polaca de Directores de Fotografía. Trabajó como director de fotografía en cine (en Plac Zbawiciela de Krzysztof Krauze, entre otras), y en programas de TV. Ha dirigido cuatro multipremiados documentales: Siberian Lesson, en 1998; El misionero, en 2001 (filmado en Bolivia); Argentinian Lesson, en 2011 (filmado en Argentina), y Brothers, en 2015. 
Es también un fotógrafo profesional que ha participado con su obra en numerosas muestras individuales, y sus fotografías han sido premiadas en varios certámenes, como el Gran Premio Europeo de la Fotografía en Lille, en 1991. En 2011-2003 cooperó con el Centro Nacional de Danza Contemporánea de Angers, donde trabajó sobre proyecciones multimedias acompañando shows del director Régis Obadia. Recibió el Oso de Plata a la Mejor Fotografía en la Berlinale en 2011 por su trabajo en El premio, dirigida por Paula Markovitch. Trabajó con el director argentino Diego Lerman, haciendo la fotografía del film Refugiados (2014). También es el responsable de la fotografía de Una especie de familia, nuevo film de Lerman con estreno anunciado para septiembre. 

Proyecciones:
- Siberian Lesson, (58’, 1998) / Sábado 29/7 a las 18hs – Cine Gaumont
- Argentinian Lesson, (56’, 2011) / Sábado 29/7 a las 19:30hs – Cine Gaumont
- El Misionero (50’ 2000) + For a while (30’, 2015) / Sábado 29/7 a las 23:15hs  - Cine Gaumont
- Brothers, (68’, 2015) / Domingo 30/7 a las 19hs – Cine Cosmos
-  Siberian Lesson, (58’, 1998) / Miércoles 2/8 a las 14hs – Cine Gaumont
- Argentinian Lesson,(56’, 2011) Miércoles 2/8 a las 17hs – Cine Gaumont
- Brothers, (68’, 2015) Miércoles 2/8 a las 18:15hs – Cine Gaumont
- El Misionero (50’, 2000) + For a while (30’, 2015) Miércoles 2/8 a las 20hs  - Cine Gaumont