jueves, 17 de septiembre de 2015

COMENZÓ EL RODAJE DE “AL FINAL DEL TÚNEL”


 Comenzó el rodaje de la película “Al final del Túnel”.  El mismo se está llevando a cabo en Argentina desde el lunes 24 de agosto hasta el viernes 2 de octubre y luego continuará en España desde el 12 hasta el 30 de octubre.

Protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Pablo Echarri, Clara Lago, y Federico Luppi. La película está escrita y dirigida por Rodrigo Grande. Producida por El Árbol Contenidos (Pablo Echarri, Martín Seefeld)/ Haddock Films (Julia Di Veroli)/ Tornasol Films (España, Mariela Besuievsky, Gerardo Herrero); en coproducción con Telefé (Axel Kuschevatzky); con la participación de TVE (España) y distribuida en Argentina por Warner Bros. Pictures. “Al final del Túnel” se estrenará en Argentina el 14 de abril de 2016.

Pablo Echarri, Rodrigo Grande, Clara Lago, Leonardo Sbaraglia.
©Alejandra Saurit.



Sinopsis

JOAQUIN (Leonardo Sbaraglia) es un hombre que está en silla de ruedas. Su casa, que conoció tiempos mejores, ahora es lúgubre y oscura. BERTA (Clara Lago), bailarina de striptease y su hija BETTY llaman un día a su puerta respondiendo a un anuncio que puso Joaquín para alquilar una habitación. Su presencia alegra la casa y anima la vida de Joaquín.

Una noche trabajando en su sótano, donde repara computadoras, JOAQUIN escucha un ruido casi imperceptible. Pone la oreja contra la pared  y se da cuenta que un grupo de ladrones, liderado por Galereto (Pablo Echarri) está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un banco cercano.

JOAQUIN vigila a los ladrones, toma notas, y logra conocer al detalle el plan del robo. Así comienza a ejecutar un plan contrareloj que le permitirá frustrar los propósitos de Galereto y su banda.

Equipo Técnico
Dirección de Fotografía                   Félix Monti (“El Secreto de sus ojos”)
Dirección de Arte                             Mariela Rípodas (“Todos tenemos un plan”)
Montaje                                            Irene Blecua (“Betibú”)
Género                                              Thriller
Rodaje                                               Agosto – Septiembre - Octubre de 2015
Localizaciones                                   Argentina / España

Nota del director

Quería trabajar un género diferente a mis dos películas anteriores. Lo primero fue sentarme horas y días en un bar y pensar. Tomar notas. Descartar mucho. Mezclar ideas.

Es así como nace esta película, un thriller policiaco de suspenso con una atmósfera inspirada en los relatos de Edgar Allan Poe, de casas habitadas por fantasmas del pasado y ladrones que las rodean.

El túnel en el que se meten Joaquín y sus “enemigos”, y que da título a la película, funciona entonces como pasadizo entre sus dos opciones,  la vida y la muerte.

La imagen enfatizará los claroscuros; la luz y la sombra que se enfrentan en la historia, potenciarán la opresión de la casa para aumentar la tensión  y el peligro.

El sonido sostendrá la atmósfera de intriga, acentuando la paranoia y las amenazas que acechan al protagonista aun cuando no las ve. Quejidos de caños de agua, suelos que crujen, sonidos de puertas que chirrían y desagües.

Mi objetivo como director es que el público, tras mantenerse en suspenso durante dos horas, tenga una experiencia positiva al terminar la película.
En ningún momento me planteé hacer una historia personal, pero terminó siéndolo.

RODRIGO GRANDE

Sobre Rodrigo Grande

Rodrigo Grande nace en la ciudad de Rosario, Argentina, en el año 1974. A la edad de 18 años ingresa en la Universidad del Cine (Bs As), allí realiza su primer cortometraje en 16mm: “La Pared y La lluvia” (1994) que lo llevaría por diversos festivales internacionales incluyendo el de San Petersburgo (Rusia).

“Juntos, in AnyWay” (1996) sería su siguiente cortometraje, ganador del concurso de guiones del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, incluido en el largometraje “Historias Breves II”.

“Rosarigasinos” (2001), Estrenada en España como “PRESOS DEL OLVIDO”, fue su primer largometraje como Guionista y Director. Con los protagónicos de Federico Luppi y Ulises Dumont. La película ganó más de 15 premios internacionales.

En 2009  escribe, dirige y produce de “Cuestión de Principios”, su segundo largometraje, con guión coescrito con Roberto Fontanarrosa y protagonizada por Federico Luppi, Norma Aleandro y Pablo Echarri. Logrando un importante éxito de taquilla.

En 2013  escribe y dirige el cortometraje “APTO” para integrar el largometraje “Malvinas 30 miradas”.

Estrenos Jueves 17 de Setiembre

Everest
Tambien en 3D
Thriller. 121 minutos.

Silo
Documental. 98 minutos.

Uno mismo
Drama. 82 minutos.

In/Mortal
Thriller. 117 minutos.

La maestra de jardín
Drama. 120 minutos.

Aurora
Ciencia ficción. 119 minutos.

La laguna
Documental. 82 minutos.

Duelo al sol
Thriller. 93 minutos.

Laberinto de mentiras
Drama. 122 minutos.

Desde la oscuridad
Terror. 93 minutos.

El gran secuestro de Mr Heineken
Acción. 95 minutos.

Mi amiga del parque
Comedia dramática. 86 minutos.

Entre Ríos, todo lo que no dijimos

 Drama. 84 minutos.

Miercoles 16 de Setiembre

HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson


Producción ejecutiva 
Elena Castelli



Durante el programa: 4342 0420


UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 16 DE SETIEMBRE  

Una charla encantadora con MATIAS ORTA, un joven periodista con una carrera muy prometedora. Critico de cine. Director del sitio “ A sala llena”. Autor del libro “Encerrados toda la noche” sobre la filmografía de John Carpenter.

Mira la entrevista


Nos acompañan
EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.
Visita su página


CAFÉ LUMIERE
Libertad 960
4813 9818


lunes, 14 de septiembre de 2015

3° Festival de Cine Polaco en Buenos Aires BAP CINE 2015


Presenta:

3° Festival de Cine Polaco en Buenos Aires
BAP CINE 2015


del 1° al 6 de Octubre
Espacio INCAA Km 0 Gaumont
(Rivadavia 1635)

 
Por tercera vez, Buenos Aires podrá disfrutar durante una semana del mejor cine polaco de la actualidad.
Producido por la Fundación Pro América, el 3° Festival de Cine Polaco BAP Cine, trae a Argentina lo más sobresaliente del cine contemporáneo hecho en Polonia a través de largometrajes de ficción, documentales y animación, junto a realizadores invitados para la ocasión.

Como en las ediciones anteriores, Espacio INCAA Km 0 Gaumont, abrirá nuevamente sus puertas del 1 al 6 de octubre para proyectar - en calidad de pre estreno en Argentina - 7 largometrajes de ficción y 4 películas documentales dirigidas por los graduados de Wajda School y producidos por Wajda Studio. 
Esa prestigiosa institución, cuyo nivel se corresponde en absoluto con el nombre de su fundador Andrzej Wajda, es uno de los partners más importantes del festival en Polonia. 
El evento transcurrirá en el marco de 10 Jornadas Culturales Argentino-Polacas organizadas por ACAP (Asociación Cultural Argentino Polaca), principal sostén organizativo del festival. 
En esta edición, se otorgará nuevamente el premio Transatlántico para el Mejor Largometraje de ficción.

También habrá un premio muy especial para el público: un pasaje asupiciado por Lufthansa a 7 destinos diferentes en Polonia. (Ver Bases en página web y facebook).

 
 QUIENES SOMOS: Fundación Pro América
________________________________________
"Nacimos en Polonia pero en un momento dado  -por diversas razones-  ambos decidimos venir a Buenos Aires. Sin embargo, nuestros lazos con la patria siguen siendo muy fuertes.
La idea de establecer una fundación que promoviera el cine polaco surgió hace algunos anos inspirados por nuestras experiencias diarias: nos encontramos con varios estereotipos acerca de Polonia? Muchos Argentinos asociaban a Polonia con los anos setenta y el período de oro del futbol polaco, otros con las huelgas de los anos ochenta, y unos pocos amigos todavía tenían dudas si en la lejana Polonia reinaba el régimen comunista.
Siempre cada uno de nosotros en su entorno trató de ensenar a la gente cercana sobre nuestro país. Pero zqué mejor forma de dar a conocerlo que a través de su cultura y su arte?
Y así nació la idea de traer a Buenos Aires lo más nuevo del cine polaco, y crear el Festival de Cine Polaco en Buenos Aires.
Nuestro objetivo no podría ser realizado sin el subsidio del Instituto Polaco de Cine PISF.
Para cumplir nuestra tarea en Argentina colaboramos con la Asociación Cultural Argentino Polaca ACAP, que nos recibió en el marco de las Jornadas Culturales Argentino Polacas, evento de gran trayectoria que está en la agenda cultural de la Ciudad de Buenos Aires desde el ano 2005.
Gozamos también del insustituible apoyo de la Embajada de Polonia en Buenos Aires".

Agnieszka Herbich y Robert Kowalski, directores.

viernes, 11 de septiembre de 2015

6° Edición del Festival Internacional de CineMigrante



Luego de haber convocado a más de 23.400 personas en sus cinco ediciones anteriores

La 6° Edición del Festival Internacional de CineMigrante, cine por la diversidad cultural, migración y derechos humanos se realizará en Buenos Aires del 16 al 23 de septiembre, con entrada libre y gratuita.
 

 
CONCERNING VIOLENCE
(película apertura + presencia  del director durante el festival)
Documental de Göran Hugo Olsson
Suecia, Finlandia, Dinamarca, Estados Unidos | 2014 |90 min. Subtitulado español
 


 
SINOPSIS: Es una narrativa visual, fresca y audaz de África. Basada en material archivado de documentales suecos entre 1966-1987, cubre los momentos más atrevidos en la lucha para la liberación del imperialismo. Este metraje poderoso está combinado con textos del emblemático libro The Wretched of the Earth de Frantz Fanon – escrito en 1960, considerada una herramienta fundamental no sólo para entender el neocolonialismo de hoy en día, sino también, la inquietud que genera y las reacciones en su contra. “El Colonialismo no es una máquina de pensar, ni un cuerpo dotado con facultades de razonamiento. Es violencia en su estado natural, y sólo cederá su paso enfrentado con más violencia.”Frantz Fanon.
 

 
Les adelantamos los invitados de la
6° Edición del Festival Internacional de CineMigrante
,
 
GÖRAN HUGO OLSSON (del 16 al 19 de septiembre en Bs As)
Es uno de los principales realizadores de Suecia a nivel internacional. Nació en 1965 y estudió en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo. Director de cine documental, director de fotografía y fabricante de su propia innovación -la A-Cam, una cámara de película Super-16, fue además editor y co-fundador del programa de televisión documental corto “Ikon” (SVT). Su película “The Power Mixtape” (2011) se convirtió en un gran éxito en festivales, teatros y fue emitida en la televisión de todo el mundo. Otras de sus películas destacadas son “Concering Violence” (2014) y “Am I Black Enough for You” (2009). Desde 1999 Olsson ha sido miembro del consejo editorial de la plataforma Ikon Sudáfrica de cine documental en Sudáfrica.

 
En el 6to. Festival Internacional de CineMigrante se proyectarán:

CONCERNING VIOLENCE (Documental | Suecia, Finlandia, Dinamarca, Estados Unidos | 2014|90 min. Subtitulado español)

 
THE BLACK POWER MIXTAPE 1967 1975 (Documental | Suecia, Estados Unidos | 2011 |100 min. | 16mm | Subtitulado español) Es un documental compilado sobre la historia de la comunidad Afro-estadounidense durante 1967-1975. Su gente, la sociedad y un estilo que despertó un cambio. Cuenta con un metraje brillante, hermoso y profundo, que estuvo perdido en los archivos de Suecia durante 30 años.  “El Racismo es mucho más clandestino, un tipo de fenómeno mucho más escondido. Pero a la vez es, quizás, mucho más terrible ahora que nunca antes. ” – Angela Davis. Participó de: Festival International de Cine Berlin; Festival Inter­national de Cine Miami; Hot Docs; Festival International de Cine Helsinki; Festival International de Cine Gent.

TRINH T. MINH-HA (del 15 al 20 de septiembre en Bs As)
Cineasta, compositora, poeta y docente, una de las voces más destacadas en el discurso poscolonial y posfeminista de los 80s y 90s. Como cineasta ha obtenido un gran reconocimiento dentro del campo del documental, formato en el que adopta una mirada etnográfica crítica que deconstruye la narración propia del documental tradicional. Su trabajo toma como referente la noción del “otro”, concretamente la situación de la mujer en países como China, Japón y Vietnam, y se caracteriza por una narración discontinua basada en el constante cambio de enfoque. La 6ta. edición de CineMigrante presenta su retrospectia: Reassemblage (1982), Naked Spaces - Living is Round (1985), Surname Viet Given Name Nam (1989), Shoot for The Contents (1991).

LE PEUPLE QUI MANQUE (del 15 al 23 de septiembre en Bs As)
Colectivo curatorial de denodada trayectoria internacional que compone desde una intersección entre el arte contemporáneo, la teoría crítica y la investigación. Constituido hoy como uno de los colectivos performáticos con mayor desarrollo artístico conceptual en torno a la movilidad humana.
En el MUNTREF (Museo de la Inmigración).se expondrá la muestra ‘
'La frontera nos cruzó', que aborda la temática de frontera e identidad desde los conceptos de pasaje, sutura y quebrantamiento permitiendo invalidar la pureza de las culturas, las identidades estáticas o las nacionalidades fijas, permitiendo transcribir la experiencia de exclusión parcial o total de un lenguaje común con la situación de los migrantes.
Inaugura el sábado 19 a las 15hs en MUNTREF

 

MARÍA RUIDO (del 16 al 20 de septiembre en Bs As)
Directora, artista visual, investigadora y docente española, curadora de la Sección temática “Cuerpos que (im)portan. Territorio y cicatrices” desde el cual, retomando el concepto de Judith Butler, se intenta mostrar la realidad de aquellas corporalidades migrantes a la cual “sustrayendo su dimensión humana plena, se naturaliza una violencia estructural que asesina como las guerras en donde miles de personas mueren intentando llegar a los EE.UU y a Europa, sucediéndose una suerte de genocidios migratorios invisibilizados” (María Ruido, 2015).
María Ruido trae, además, la Instalación “Estado y Memoria” que se expondrá en el CCEBA. La propuesta de la Instalación es construir, a través de sus películas más importantes, un recorrido a través de la memoria y la política en España.

SEBASTIÁN SEPÚLVEDA (del 18 al 22 de septiembre en Bs As)
Director, montajista, guionista y productor. Vivió hasta los 18 años entre Europa y Sudamérica por el exilio de su familia. En 1990 regresó a Chile y estudió Historia. Realizó estudios en en San Antonio de los Baños de Cuba y La Fémis de París. Posteriormente trabajó como montajista en distintos largometrajes. Actualmente se desempeña en Santiago de Chile como Director de Contenidos de la empresa Fabula Producciones. “Las niñas Quispe”, su primer largometraje de ficción recibió varios premios en el Festival Filmar en América Latina de Ginebra y Cinelatino de Toulouse, entre otros. También es co-guionista de “Joven y Alocada” y montajista de “El año del tigre” y “Ulises, entre muchas otras.

En esta edición es Jurado de cortometrajes y presenta su película:

LAS NIÑAS DE QUISPE (Ficción | Argentina, Chile, Francia | 2013 | 80 min. | HDCam)

Un hombre caminante vino a decirnos las palabras que ninguna quería escuchar. Cuando regrese, el silencio será aun más fuerte, y quizás entenderá que hay muchas formas distintas de partir.

Basada en un hecho real sucedido en 1974, “Las Niñas Quispe” relata la historia de las hermanas Justa, Lucía y Luciana Quispe, pastoras del altiplano quienes llevan una vida solitaria. Un visitante anuncia una ley que puede traer transformaciones en su modo de vida, lo que desencadena en ellas un cuestionamiento existencial que las llevará inexorablemente a un final trágico.
Premios: Mejor Cinematografía, Venice Critic’s Week, 2013. Mención especial Mejor Película Latinoamericana, Mar del Plata IFF, 2013. Mejor película Premio del Público, Geneva Filmar en América Latina, 2013.

-----------------------------------------------------------------------------------------
 
La programación de la edición 2015 cuenta con más de 53 películas de más de 25 países del mundo y realiza la ventana al Festival Internacional de la UNAM (FICUNAM).

Las sedes serán: Espacio INCAA KM 0 Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635;Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551; Casa del Bicentenario, Riobamba 958; Auditorio Leonardo Favio de la Biblioteca del Congreso, Alsina 1835;CCEBA, Florida 943; Museo Etnográfico, Moreno 350; Embajada de Palestina,Riobamba 981.

La programación estará integrada por películas en competencia, ventanas a festivales internacionales, focos especiales, retrospectivas y curadurías; haciendo este año un especial énfasis en establecer los paradigmas de la construcción identitaria.

En la Gala de Apertura se proyectará 'Concerning Violence', película que será estreno en la Argentina, presentada por su director sueco Göran Olsson (miércoles 16/09, 19.30hs, Cine Gaumont).

Dentro de las actividades destacadas, CineMigrante realizará junto con distintos ámbitos gubernamentales, universidades y organizaciones un Encuentro Internacional de Pensamiento titulado “Paradigmas en la construcción de la identidad. Todxs como sujetxs de la otredad”. El Encuentro consta de 4 conferencias que se desarrollarán en el Centro Cultural Kirchner. Entre lxs invitadxs se destacan: Judith Butler, filósofa post-estructuralista, actualmente ocupa la cátedra Maxine Elliot de Retórica, Literatura comparada y Estudios de la mujer, en la Universidad de California; Françoise Vergès, Profesora del Centro de Estudios Culturales de la Universidad de Londres y Presidenta del Comité por la Memoria y la Historia de la Esclavitud (Francia); Rita Segato, antropóloga y profesora de la Universidad de Brasilia que investiga las representaciones de lo mestizo en las formaciones nacionales de alteridad; Trinh T. Minh-ha,  “Le peuple qui manque”, el sueco Göran Olsson, Estela de Carlotto, Presidenta de la asociación Abuelas de Plaza de Mayo; Horacio Pietragalla Corti, Diputado Nacional; Víctor Penchaszadeh, fundador del Banco Nacional de Datos Genéticos y presidente de la Red Latinoamericana y del Caribe de Bioética; Alejandro Kaufman, filosofo e investigador de la UBA y la Universidad Nacional de Quilmes.

Al igual que en las ediciones anteriores, el festival está co-organizado junto al INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (INADI) y la Subsecretaría de Promoción de Dererchos Humanos de Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.



Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.


Más información sobre el festival y la programación completa
http://www.cinemigrante.org
#CineMigranteBsAs2015

jueves, 10 de septiembre de 2015

Estrenos Jueves 10 de Setiembre

La casa del demonio
Terror. 83 minutos.

327 cuadernos
Documental. 82 minutos.

Tótem Lobo 3D
Aventuras. 121 minutos.

El lado peligroso del deseo
Terror. 99 minutos.

Guardianes de Oz
También en 3D
Animación computarizada. 85 minutos.

Francisco, el Padre Jorge
Drama. 96 minutos.

Después de Sarmiento
Documental. 80 minutos.

Maze Runner: Prueba de Fuego
También en 3 D
Acción. 134 minutos.

Historias breves 11: 20 años
Cortos. 100 minutos.

Ricki and The Flash: Entre la fama y la familia

Comedia dramática. 101 minutos.

Miercoles 9 de Setiembre


HABLANDO DE CINE

Miércoles 15 a 16 horas (Arg)
FM 106.5


También En dúplex por


Espacio destinado al mundo cinematográfico.

Idea, Conducción y Producción General  

Nilda Gallegos Nelson


Producción ejecutiva 
Elena Castelli



Durante el programa: 4342 0420


UN ESPACIO DESTINADO A LOS CINEFILOS, PARA CONOCER TODO LO QUE PASA EN EL CINE.
TAMBIEN ESTRENOS EN DVD,  LITERATURA DE CINE, Y  MUCHO MÁS



Hablando de cine, se emite desde setiembre del año 2005, con la presencia de directores de cine, productores, guionistas. Apoyando al cine en todas sus dimensiones.




MIERCOLES 9 DE SETIEMBRE  

Hablamos con  LAURA CITARELLA, directora del film LA MUJER DE LOS PERROS

También conversamos con ADRIANO SALGADO, director del film LA UTILIDAD DE UN REVISTERO



Nos acompañan
EMERALD VIDEO
Las películas clásicas de todos los tiempos solo los tiene Emerald.
Visita su página


CAFÉ LUMIERE
Libertad 960
4813 9818